오보에 다모레

요약 오보에 족 중에서 표준 오보에와 잉글리시 호른의 중간 크기인 오보에 다모레는 이탈리아어로 ‘사랑의 오보에’를 의미한다. 1720년경 독일에서 제작되기 시작하여 이를 기점으로 여러 오보에 다모레 음악이 출현하였다. 18세기 중반부터 점점 쇠퇴하였으나 19세기 후반 오보에 다모레에 대한 관심이 부활하였고 이후 20세기 작곡가들의 몇 작품에서 오보에 다모레를 찾아 볼 수 있다.

오보에 다모레

분류	관악기 > 목관악기 > 겹리드 악기
호른보스텔-작스 분류	공기울림악기(Aerophone, 氣鳴樂器)
최초 제작지역	독일
최초 제작시기	1720년경
주요 사용 지역	독일
주요 사용 시기	1720년~1740년경
주요 사용 명칭	Oboe d’amore(이탈리아어), hautbois d’amour(프랑스어), Liebeshoboe(독일어)
관련 악기	(오보에), (오보에 다 카치아)

1. 오보에 다모레

오보에 다모레(Oboe d’amore)는 (族) 중에서 표준 오보에와 (English horn)의 중간 크기에 해당하는 악기로 메소소프라노 음역대를 가지며 A조 오보에(oboe in A)이다. 이탈리아어로 ‘사랑의 오보에’를 의미하는데 이러한 악기의 이름처럼 오보에 다모레의 실제 음색은 다른 오보에 족 악기보다 고요하며 부드럽다. 벨은 전구 모양으로 되어있고 잉글리시 호른처럼 금속관(영어 : bocal)이 리드와 윗관 사이를 연결한다.

오보에 다모레의 구조

2. 오보에 다모레의 역사

현존하는 최초의 오보에 다모레는 1719년 라이프치히에서 요한 고트프리트 바우어(Johann Gottfried Bauer, 1666~1721)가 제작한 악기로 현재 스톡홀름 음악박물관(Stockholm Musikmuseum)에 소장되어있다. 당시 라이프치히는 오보에 다모레가 활발히 제작된 곳으로, 라이프치히에서 활동하던 바우어 동시대 악기 제작자로는 요한 하인리히 아이헨토프(Johann Heinrich Eichentopf, 1678~1769)와 사틀러(J. C. Sattler, 활동시기 : 18세기 초)가 있다.

1719년 바우어가 제작한 오보에 다모레

악기가 제작된 1720년경부터 실력있는 오보에 다모레 연주자들이 등장하면서 이 악기는 여러 작곡가들로부터 사랑을 받게 되었고, 악기의 매력적인 음색에 영감을 받아 작곡가들은 다양한 오보에 다모레 음악을 작곡하기 시작했다. 대표적인 연주자로 요한 카스파 글레디치(Johann Caspar Gleditsch, 활동시기 : 18세기 중반)가 있는데 그는 작곡가 요한 쿠나우(Johann Kuhnau, 1660~1722)와 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)와 친분이 있었고 그들의 작품을 종종 연주했다.

바흐는 오보에 다모레 음악을 쓴 대표적인 작곡가이다. 1723년에 작곡된 바흐의 는 오보에 다모레 성부가 포함된 현존하는 최초의 작품이다. 다른 작품 (1725)에서 (obbligato) 부분을 담당하는 오보에 다모레의 솔로 선율은 바흐의 새로운 시도를 보여준다. 그러나 바흐의 작품 중에서 오보에 다모레의 선율이 단연 돋보이는 곳은 (1749) 중 알토 아리아 “하나님 오른편에 앉으신 주님”(Qui sedes ad dextram patris)에 등장하는 도입부 선율이다.

바흐의 <교회 칸타타 BWV 124> 중 오블리가토를 담당하는 오보에 다모레의 솔로 선율 (마디 8~13)

바흐의 중 알토 아리아 “하나님 오른편에 앉으신 주님”에서 오보에 다모레 성부 (첫 16마디)

바흐와 동시대 작곡가 게오르크 필리프 텔레만(Georg Philipp Telemann, 1681~1767)은 오보에 다모레를 위한 여러 협주곡을 썼으며 교회 음악에서 오보에 다모레가 성악 파트를 오블리가토로 반주하는 작품도 남겼다.

텔레만의 <오보에 다모레 협주곡 G장조> 중 1악장의 오보에 다모레 성부 (마디 1~29)

한편 독일 다름슈타트(Darmstadt) 출신 작곡가 요한 마이클 뵘(Johann Michael Böhm, 활동시기 : 1685~1753)은 비올라 다모레(viola d’amore), 바순을 위한 트리오>를 작곡하였다.

뵘의 <오보에 다모레, 비올라 다모레, 바순을 위한 트리오> 중 2악장 (첫 6마디) 빨간색으로 표시된 부분이 오보에 다모레 성부이다.

이처럼 18세기 초반까지 오보에 다모레 음악은 솔로 협주곡, 실내악, 오블리가토 등 다양한 장르에서 출현하며 명망있는 작곡가들의 사랑을 받았지만 1740년대부터 악기에 대한 관심은 점차 시들해졌으며 1760년대 들어서면서 오보에 다모레 음악은 거의 찾아볼 수 없게 되었다. 아주 드물게 18세기 후반 동안 오보에 다모레가 연주되기도 하였는데 오스트리아 빈 출신의 작곡가 디터스도르프(Karl Ditters von Dittersdorf, 1739~1799)가 하나의 오보에 다모레 협주곡을 남긴 것과 몇몇 작곡가들의 교향곡 중 오보에 다모레 성부가 포함된 것이 전부였다.

19세기 후반 들어서면서 바흐의 오보에 다모레 음악에 대한 관심이 부활하였고 이로써 한때 쇠퇴하던 악기가 다시 주목을 받기 시작했다. 이와 더불어 몇몇 악기 제작자들은 악기를 개량하는 새로운 시도를 했다. 벨기에 출신 악기 제작자 마히용(Victor-Charles Mahillon, 1841~1924)은 나팔 모양과 전구 모양의 벨을 제작하였는데, 이 두 가지 모양의 벨은 1878년 파리 전시회에서 호평을 받았으며 마히용은 이를 통해 수상을 하기도 하였다. 이후 독일 베를린의 유명한 “카를 빌헬름 모리츠”(Carl Wilhelm Moritz) 악기 제조사에서 베를린 국립음대(Berlin Hochschule für Musik)와 “바흐 썸머 페스티벌”(Bach summer festival)에서 연주할 오보에 다모레를 제작하였고 이는 독일에서 많은 사랑을 받게 되었다. 한편 프랑스에서도 유명한 악기 제작사 “로레”(F.Lorée)에서 오보에 다모레를 자체 제작하는 등 개량된 오보에 다모레가 여기저기서 등장하였다.

개량된 오보에 다모레를 위한 20세기 최초의 작품은 독일 작곡가 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864~1949)의 <가정 교향곡>(Symphonia domestica op.53, 1903)이다. 이후 여러 작곡가들이 개량된 오보에 다모레를 위한 관현악곡을 많이 남겼다. 오스트리아 작곡가 구스타프 말러(Gustav Mahler, 1860~1911)의 5개의 시가(詩歌)로 구성된 <뤼케르트 가곡>(Rückert Lieder, 1902) 중 “자정까지”(Um Mitternacht), 프랑스 작곡가 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862~1918)의 <관현악을 위한 영상>(Images pour orchestre, 1913) 중 “지그”(Gigue), 영국 작곡가 구스타브 홀스트(Gustav Holst, 1874~1934)의 <서머셋 랩소디>(A Somerset Rhapsody op.21, 1906~7), 프랑스 작고가 모리스 라벨(Maurice Joseph Ravel, 1875~1937)의 <볼레로>(Boléro, 1928)가 있다.

홀스트의 <서머셋 랩소디> 중 오보에 다모레 성부 (첫 16마디)

말러의 <뤼케르트 가곡> 중 “자정까지” (마디 27~34)

라벨의 <볼레로> 중 오보에 다모레 선율 (마디 77~80)

관현악곡 이외에도 영국의 조셉 홀브룩(Joseph Charles Holbrooke, 1878~1958), 프랑스의 샤를 쾨슐랭(Charles Koechlin, 1867~1950), 헝가리계 오스트리아 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti, 1923~2006)가 오보에 다모레를 위한 솔로곡과 실내 음악 작품을 남겼다.

3. 오보에 다모레 연주곡

Concerto for oboe d’amore in A major, BWV 1055R 2. Larghetto
앨범
연주Monica Huggett(오보에 다모레); Portland Baroque Orchestra; Gonzalo X. Ruiz(지휘)

Oboe d’amore Concerto in D major, BWV 1053: I. Allegro (CD 트랙 10번)
앨범
연주 Christian Hommel

Concerto for Oboe d’Amore in G Major TWV 51:G 3: Vivace TWV 51:G 3 (CD 트랙 20번)
앨범
연주 Il Fondamento

Two Contrasted Pieces - Soliloquy (CD 트랙 1번)
앨범
연주 Jennifer Paull