레오나르도 다 빈치

초기 피렌체 시절

레오나르도는 피렌체의 공증인이자 지주였던 세르 피에르의 서자로 엠폴리 근처의 빈치에 있는 부친의 가족 소유지에서 1452년에 태어났다. 어머니 카테리나는 젊은 시골 여인으로, 출산 후 곧 그 지역 출신의 공예가와 결혼했다.

레오나르도는 그의 아버지 집에서 적자 대우를 받으며 그당시의 초등교육에 속했던 읽기·쓰기·산수를 배우며 자랐다. 정통 학문의 주요 언어였던 라틴어는 훨씬 나중에야 본격적으로 공부했으며 30세가 되자 비록 초보단계에 머물렀지만 고급 기하학과 수학이론에 전념했다.

15세 때 레오나르도는 안드레아 델 베로키오의 도제가 되어 그의 공방에서 회화와 조각 및 여러 가지 회화 기법 등 다방면의 훈련을 받았고, 이웃해 있던 안토니오 폴라이우올로의 공방에서도 일하면서 처음으로 해부학에 관심을 갖게 되었다. 1472년에 레오나르도는 피렌체의 화가 길드에 받아들여졌으나 5년을 더 스승의 공방에 머물렀다.

그의 뛰어난 회화적 기량은 베로키오가 그린 〈그리스도의 세례 Baptism of Christ〉(피렌체 우피치 미술관 소장)와 베로키오의 공방에서 제작된 2점의 〈수태고지 Annunciation〉(피렌체 우피치 미술관, 파리 루브르 박물관 소장)에 그가 그린 천사와 풍경에서 부분적으로 이미 드러나며, 그의 초기작 〈카네이션을 든 성모 Madonna with the Carnation〉·〈브누아의 성모 Madonna Benois〉·〈지네브라 데 벤치의 초상 Portrait of Ginevra de' Benci〉에서도 나타난다.

이같은 재능은 미완성으로 남은 2점의 그림 〈성 히에로니무스 St. Jerome〉와 〈동방박사들의 경배 The Adoration of the Magi〉에서 절정을 이룬다.

첫번째 밀라노 시절

1482년 레오나르도는 밀라노 대공의 후원을 받게 되어 피렌체를 떠났다.

그가 피렌체를 떠난 이유는 메디치가(家)가 통치하던 피렌체의 신플라톤주의 풍조가 경험지향적인 그의 정신과 상반되고 좀더 현실적이고 학구적인 밀라노의 분위기에 매혹되었기 때문인 것 같다. 게다가 루도비코 스포르차의 화려한 대저택과 그곳에서 맡게 된 일들에 매료되었기 때문일 것이다.

레오나르도는 1499년 루도비코가 권좌에서 물러날 때까지 17년간 밀라노에서 지냈다.

그곳에서 대공의 전속 화가이자 토목기사로 지내면서 화가이자 조각가로 또 궁정 연회의 기획자로서 활동했다. 또한 토목 건축 및 군사 문제의 기술고문으로 활약했으며, 수력과 기계에 관한 공학자로 일하기도 했다. 그는 밀라노에서 지낸 17년간 단지 6점의 회화작품만을 남겼다. 체칠리아 갈레라니를 그린 〈담비를 안고 있는 여인 Lady with an Ermine〉을 비롯해 〈악사 Musician〉, 제단화로 그린 2점의 〈암굴의 성모 The Virgin of the Rocks〉, 산타마리아델레그라치에 수도원의 식당에 그린 불후의 명작 〈최후의 만찬 Supper〉(1495~97), 밀라노 카스텔로 스포르체스코에 있는 살라 델레 아세의 천장을 장식한 그림(1498)이 그것이다.

레오나르도가 밀라노에 초청된 진짜 이유로 추측되는 대규모의 조각기획은 스포르차 가문을 세운 프란체스코 스포르차를 기념해 거대한 청동기마상을 세우는 일이었는데 이루어지지는 않았다.

그는 중도에 일시적으로 중단하기도 했으나 이 일에 12년을 바쳤고 이것을 위한 수많은 스케치를 남겼다. 그중 가장 인상깊은 것은 20세기 중엽에야 마드리드에서 발견된 레오나르도의 노트 2권인데, 이를 통해 그의 구상이 얼마나 장엄하고 비현실적이리만치 대담한가를 알 수 있다. 1493년에 막시밀리안 황제가 비안카 마리아 스포르차와 결혼할 때에 말의 점토원형이 공개되었는데, 높이가 5m에 이르렀다.

그러나 임박한 전쟁의 위험 때문에 주조용 금속이 대포를 만드는 데 대신 사용되어 그 계획은 중단되고 말았고, 루도비코가 1499년 권좌에서 내려옴으로써 15세기의 가장 큰 기념비적 사업이던 이 기획이 수포로 돌아갔다. 또 점토원형은 전쟁의 참화로 파괴되고 말았다.

거장이 된 레오나르도는 밀라노에서 커다란 공방을 가지고 견습공들과 제자들을 키웠다.

그들의 활동은 레오나르도의 위작 여부에 관한 논란을 초래했는데, 〈이마에 아름다운 장식을 두른 여인 La Belle Ferronnière〉(파리 루브르 박물관 소장)·〈루크레치아 크리벨리 Lucrezia Crivelli〉(밀라노 암브로시아나 미술관 소장)·〈리타의 성모 Madonna Litta〉(상트페테르부르크 예르미타슈 미술관 소장) 등을 비롯한 작품들의 제작에 그들이 참여했는지의 여부에 대해서는 의견이 분분하다. 당시 레오나르도의 제자 가운데는 조반니 안토니오 볼트라피오, 암브로조 데 프레디스, 베르나르디노 데 콘티, 프란체스코 나폴레라노, 안드레아 솔라리, 마르코 도조노, 살라이 등이 있었다.

레오나르도는 과학 연구에도 몰두했다.

그러는 가운데 그는 느끼고 경험하는 모든 것을 기록해둘 필요를 느꼈다. 이는 당시에 나왔거나 구해볼 수 있었던 몇몇 예술 논문들에서 자극받은 것이기도 했다. 레온 바티스타 알베르티의 〈건축론 De re aedificatoria〉이 1485년에 처음 출판되었으며, 프란체스코 디 조르조의 〈건축에 관한 논문 Treatise on Architecture〉은 필사본으로 나왔는데 레오나르도는 그 사본을 저자에게서 직접 선물받았다. 또한 피에로 델라 프란체스카가 쓴 〈회화에서의 원근법에 관하여 De prospectiva pingendi〉는 원근법이론에 관한 모범서가 되었다.

레오나르도와 아는 사이였던 수학자 루카스 파치올리는 1494년 〈산술집성 Summa de arithmetica geometria, proportioni et proportional ità〉 이어 〈신성한 비례 Divina proportione〉를 출판했는데, 거기에 레오나르도는 대칭을 이루는 형태를 삽화로 그려넣었다.

이런 환경에서 레오나르도는 자신의 예술이론을 글로 옮기고 싶은 생각을 갖기 시작했으며, '회화학'(science of painting)이라는 원대한 구상을 떠올렸다.

알베르티와 피에로 델라 프란체스카는 원근법과 비례법에 대한 그들의 분석에서 이미 회화의 수학적인 토대를 입증하여 학문으로서의 회화 개념을 뒷받침해주었다. 그러나 레오나르도의 주장은 훨씬 더 진전된 것으로서 '보는 것'과 '인지하는 것'을 동일시하여 대담한 결론에 도달했다. 즉 화가는 관찰을 통해 지식을 얻고 그 지식을 다시 확실하게 그림으로 만들어낼 수 있는 자질을 부여받은 최고의 인간이라는 것이었다.

1490~95년 레오나르도의 거대한 집필계획은 시작되었다.

거기에는 그의 필생의 중요한 4가지 주제가 포함되었는데, 회화에 관한 논문, 건축에 관한 논문, 기계학의 원리에 관한 글, 인체 해부에 관한 개요가 그것이다. 그밖에도 지구물리학·식물학·수리학·기상학에 관한 연구들이 있는데, 그것들은 레오나르도가 어렴풋이 생각해낸 '눈에 보이는 우주론'(visible cosmology)의 일부를 이룬다. 그는 관념적인 지식을 경멸하고, 체험에서 직접 보고 터득한 반박의 여지가 없는 사실들을 받아들여 기록했다.

이 모든 연구와 스케치는 수천 장에 이르는 노트와 낱장의 종이에 기록되어 있다. 이는 어떤 화가가 남긴 것보다도 분량이 가장 많은 문학적 유산으로 옛 문헌에 언급된 40편 남짓한 사본들 가운데 21편이 남아 있으며, 이중에는 원래 분리되어 있던 것이 합본된 노트와 함께 모두 31편이 보존되어 있다.

레오나르도는 밀라노에서 처음 이러한 노트를 작성하기 시작했다.

그는 낱장의 종이나 허리띠에 찬 조그만 스케치북에 관찰한 것들을 재빨리 스케치한 뒤 그것들을 주제별로 분류하여 순서대로 노트에 끼웠다. 이 당시에 작성한 노트 가운데에는 회화론을 위한 첫 자료집(MSS. A와 B, 파리 프랑스 학술원 소장), 종교적인 건축과 범속한 건축의 전형적인 스케치 모음집(MS. B, 파리 프랑스 학술원 소장), 기계학 기초이론서(MS. 8937, 마드리드 국립도서관 소장), 인체에 관한 논문의 첫번째 부분(해부학 MS. B, 윈저 성의 왕실도서관 소장)이 보존되어 있다.

레오나르도의 노트는 특히 거울에 비치는 상(像)처럼 글씨를 뒤집어 쓴 것과 글자와 그림의 관계에 있어서 독특하다.

왼손잡이던 레오나르도가 글씨를 반대로 쓴 것은 그로서는 쉽고 자연스런 일이었다. 그것은 은밀하게 남기려는 필적으로 간주되어서는 안 될 것이다. 그의 글은 거울에 비춰보면 쉽게 읽을 수 있다. 때때로 그가 정상적인 필법으로 글을 쓴 예로 보아(제3자에게 건네줄 편지나 메모 또는 논평의 초안들), 그는 정상적인 필법으로 글을 쓰는 데 전혀 이상이 없었다는 것을 알 수 있다. 메모 가운데 대부분이 거울에 비친 상처럼 씌어졌다는 점으로 미루어 보아 '글로 쓴 독백'이라는 인상을 강하게 받는다.

결국 이 글들은 출판을 위한 예비단계로 해석해야 할 것이다. 노트의 또다른 특색은 도해와 본문이 서로 마주보고 있는 점이다. 레오나르도는 명확하고 표현이 풍부한 말을 쓰는 데 열심이었으나, 교수법에서는 글보다 도해를 절대적으로 중요시했다. 그는 스스로 '실물교수'(dimo-strazione)라 부른 실물묘사법에서 현대 과학적 도해의 선구자였다.

이렇게 밀라노에서 레오나르도의 2가지 '활동영역'이던 예술과 과학은 훗날 그의 창조력을 발전시키고 구체적으로 실현시켰다.

그것은 서로의 영역을 고무시키고 또 자극하는 일종의 '창조적 이원론'이었다.

2번째 피렌체 시절

프랑스인들이 밀라노에 입성한 지 3개월 후인 1499년 12월에서 늦어도 1500년 1월 사이에 레오나르도는 루카스 파치올리와 함께 밀라노를 떠났다.

맨 처음 만토바에 머물렀고, 그를 맞아들인 마르키오네스 이사벨라 에스테의 초상화를 그곳에서 1500년 2월 그렸다. 그후 3월에 베네치아로 가서, 그곳 의회로부터 위협적인 터키의 프리올리 침공을 어떻게 막을 것인가에 대한 자문을 의뢰받고 위협을 받는 지역에 물이 범람하게 하라고 조언했다. 베네치아에서 오랜만에 피렌체로 귀향하자 사람들은 환호하며 그를 맞았으며 명망높은 동향인으로 존경했다.

바로 그해에 그는 산프란체스코 알몬테 교회의 기반과 골조의 손상을 조사하는 위원회의 건축전문위원으로 임명되었다. 한편 산타아눈치아타 수도원에서 세르비테 수도회의 손님으로 머물면서 〈성모자와 성 안나 Virgin and Child with St. Anne〉의 밑그림을 그리기 시작했다. 또한 1501년에 〈실타래를 든 성모 Madonna with the Yarn-Winder〉를 그렸는데, 현재는 모작만이 남아 있고 작품을 완성하지 못한 것으로 추측된다.

이듬해(1502) 여름 그가 피렌체를 떠나 '군사 건축 및 기술 전반 고문'으로 체사레 보르자를 위해 일하기로 한 것은 오직 그의 무한한 '삶에 대한 욕구'로 볼 수 있다.

교황 알렉산데르 6세의 악명높은 아들인 보르자는 교황 군대의 사령관으로서 교황령의 영토를 무모하게 많이 확장하려 했다. 당시 27세였던 그는 그 시대에서 가장 위압적이고 가공할 만한 인물이었다. 레오나르도는 그보다 2배나 나이가 많았지만 그의 개성에 끌렸을 것이다. 그 밑에서 일하는 동안 레오나르도는 현대 지도작성법의 기초를 닦은 도시계획도와 지형도 여러 점을 남겼다.

체사레 보르자의 대저택에서 레오나르도는 당시 피렌체의 정치고문으로 잠시 그곳에 머물고 있던 니콜로 마키아벨리를 만나기도 했다.

1503년 봄에 그는 피렌체인들이 점령하고 있던 피사가 바다를 접하지 못하도록 그 도시 뒤로 흐르는 아르노 강의 물줄기를 돌리려는 계획안의 전문위원이 되어 피렌체로 돌아왔다. 13세기에 처음 구상되었던 이 계획은 배가 다닐 수 없는 아르노 강의 지류를 피해 피렌체에서 물길을 따라 바다와 연결되는 거대한 운하를 건설하는 것이었다.

레오나르도는 이 계획을 위해 예술적으로 뛰어난 풍경 스케치이기도 한 강둑의 개관도를 그렸으며 그 지형을 정확히 측정하여 뱃길이 나타나 있는 지도를 만들었다. 그 계획은 몇 세기에 걸쳐 고려되었으나 결코 실현되지 못하다가 수세기가 지난 후 그가 지도에 그린 뱃길을 그대로 따라 피렌체에서 바다까지 이어지는 고속도로가 건설되었다.

같은 해(1503) 레오나르도는 피렌체의 베키오 궁에 있는 '500 홀'에 벽화를 그리는 엄청난 주문을 받았다.

그것은 가로 17m에 세로 7m나 되는 거대한 크기의 역사적 장면으로 〈최후의 만찬〉보다 2배나 더 컸을 것이다. 그는 3년 동안 이 〈앙기아리 전투 Battle of Anghiari〉에 매달렸는데, 훗날 이를 보완하기 위해 미켈란젤로가 그린 〈카시나 전투 Battle of Cascina〉와 같이 완성하지는 못했다. 이무렵 〈모나 리자 Mona Lisa〉와 서 있는 〈레다 Leda〉도 그렸는데, 〈레다〉는 미완성인 채 모작들로만 남아 있다.

피렌체에 머문 이 시기는 집중적인 과학 연구의 시기이기도 했다. 그는 산타마리아 누오바 병원에서 인체를 해부했으며, 그 실험을 신체기관의 구조와 기능에 대한 폭넓은 연구로 발전시켰다. 또한 새들의 비행을 조직적으로 관찰했고, '물의 성질과 움직임'에 대한 그의 수리학적인 연구는 물의 물리적인 특성, 특히 기류법칙과 비교연구한 수류법칙에 관한 연구로 확장되기까지 했다.

2번째 밀라노 시절

프랑스 왕이 파견한 밀라노의 통치자 샤를 당부아즈가 1506년 5월에 피렌체 의회로부터 허락을 얻어 그는 잠시 밀라노로 가게 되나, 애초에 한정된 체류기간은 양국간의 정치적 긴장 상황 때문에 영구적인 것이 되어 버렸다. 그로 인해 대작 〈앙기아리 전투〉는 미완성으로 남았다. 물감에 대한 기법적인 실험에 실패하자 이 대작을 중단한 것 같다.

그는 1507~08년의 겨울을 피렌체에서 지낸 것 외에는 밀라노에서 6년간 머물렀다. 그의 후원자인 샤를 당부아즈와 프랑스 국왕 루이 12세로부터 존경과 찬사를 받았으며, 연봉 400다카트 받고 일했는데 그 일이란 고작 건축일에 관한 조언이었다. 밀라노에서 그는 그림을 거의 그리지 않았다. 그곳에서도 그는 피렌체에서 가져온 〈성모자와 성 안나〉와 〈레다〉를 계속 그렸다. 그리고 주변에 다시 제자들을 불러들였는데, 옛 제자인 암브로조 데 프레디스와 함께 〈암굴의 성모〉 2번째 판(1508)을 그렸다.

그의 공방에는 옛 제자들 가운데 베르나르디노 데 콘티와 살라이가 다시 왔고, 새로운 학생으로는 체사레 다 세스토, 잠페트리노, 베르나르디노 루이니 및 젊은 귀족 프란체스코 멜치가 들어왔다. 멜치는 레오나르도가 죽을 때까지 가장 절친했던 친구이자 동반자였다. 이무렵 레오나르도는 조각을 해달라는 중요한 청탁을 받았다. 루도비코 스포르차의 적수로 밀라노에 온 프랑스 군대의 원수 잔 자코모 트리불치오가 그에게 자신의 묘를 조각해줄 것을 부탁한 것이었다. 이 기념 조각을 위해 여러 해 동안 준비작업을 한 결과 중요한 스케치들이 많이 남아 있는데, 트리불치오가 그 계획을 포기해버리자 이 조각 계획 역시 미완성으로 남고 말았다. 이 일로 레오나르도는 조각가로서의 자신의 작업에 또 한번 크게 실망했을 것이 틀림없다.

별 성과를 거두지 못한 예술 방면의 일에 비해 그의 과학 활동은 꽃을 피웠다. 해부학 연구는 파비아 출신의 유명한 해부학자 마르칸토니오 델라 테레와 함께 협력하여 새로운 차원을 이룩했다. 그는 인체와 그 기관의 정확하고 상세한 도해뿐 아니라 비교해부학과 생리학 전반에 걸친 작업 계획을 세웠다. 그밖에도 수학·광학·기계학·지리학·식물학 연구로 가득한 필사본을 제작했는데, 이는 〈지각의 우주론 perceptual cosmology〉을 위한 자료로 보아야 할 것이다.

말년

1513년 프랑스인들이 밀라노에서 당분간 축출되는 정치적인 사건들로 인해 60세가 된 레오나르도는 또 이사를 해야 했다. 그해말 그는 새 교황 레오 10세의 형제인 줄리아노 데 메디치를 통해 일자리를 얻을 수 있을 거라고 생각하고 로마로 갔다. 줄리아노는 바티칸에 있는 그의 저택 벨베데레 궁의 방들을 그에게 주었고 월급도 많이 주었으나 큰 일은 맡기지 않았다.

3년 동안 레오나르도는 도나토 브라만테가 성베드로 대성당을 짓고 라파엘로가 교황의 새 저택의 방에 그림을 그리고 있는 동안 로마 한쪽에 처박혀 있었다. 미켈란젤로는 교황 율리우스의 묘를 완성하고자 안간힘을 쓰고 있었고 페루치, 티모테오 비티, 소도마 같은 젊은 화가들이 거기에서 활동하고 있었다. 레오나르도는 공방에서 수학을 연구하다가 기술적인 실험을 하고 도시를 거닐며 고대 건물들을 살펴보곤 하는 등 낙담해서 나날을 보냈다. 그는 브라만테와 사귄 듯하나 브라만테는 1514년에 죽었고, 다른 예술가들과는 사귄 것 같지 않다. 그런 고독함 때문에 65세의 고령에도 불구하고 프랑스의 젊은 왕 프랑수아 1세의 초청을 받아들여 프랑스로 갔던 것 같다.

1516년말 그는 가장 충실한 제자 프란체스코 멜치와 함께 이탈리아를 영원히 떠났다. 그는 생의 마지막 3년간을 루아르 강변의 앙부아즈에 있는 왕의 여름 궁전 근처 클루(후에 클로뤼세라 부름)의 작은 집에서 보냈다. 그는 '왕의 수석 화가·건축가·기술자'라는 자랑스런 칭호를 부여받았다. 이무렵 그림은 거의 그리지 않았고 불가사의하며 신비스런 〈세례 요한 St. John the Baptist〉을 그린 것이 전부였다.

레오나르도는 그의 과학 연구를 분류하고 편집하면서 대부분의 시간을 보냈다. 또 회화에 관한 논문의 마지막 초고와 해부학에 관해서도 몇 장 썼다. 〈떠다니는 인물 Floating Figure〉(윈저 성 왕실도서관 소장)과 같은 마지막 소묘들은 소멸하지 않는 그의 천재성을 입증해준다. 〈세상의 종말 Visions of the End of the World〉이나 〈대홍수 Deluge〉(윈저 성 왕실도서관 소장) 같은 소묘에서 그는 엄청난 상상력으로 자연을 지배하는 원초적인 힘을 묘사했다.

1519년 5월 2일 레오나르도는 클루에서 세상을 떠났다. 그의 시신은 생플로랑탱이라는 궁정교회에 안치되었으나 19세기초 그 교회가 완전히 철거되어 그의 무덤 또한 찾을 수 없게 되었다. 그의 작품과 과학적 유산은 프란체스코 멜치가 물려받았다.

레오나르도 다 빈치에 대한 평가

회화

레오나르도가 남긴 회화작품의 수는 실제로 많지 않다.

현존하는 그림 가운데 17점만이 그의 작품으로 확인되었으며 그것들 중 몇 점은 미완성이다. 그의 주요작품 〈앙기아리 전투〉와 〈레다〉는 둘 다 미완성인 채 모작으로만 전해지고 있다. 그러나 이 얼마 안 되는 작품만으로도 레오나르도는 유례없는 명성을 얻었는데, 바사리는 자신이 쓴 〈미술가 열전 Lives〉에서 미술사를 3시기로 나누면서 레오나르도를 마지막 '예술의 황금시대'에서 기술했다.

레오나르도가 추구했던 것은 베로키오의 〈그리스도의 세례〉(1474경~75)에 그린 부분인 천사와 풍경의 일부분에 이미 나타나 있다.

여러 방향으로의 움직임에 기초해 자연스럽게 구조화한 천사의 몸과 이완된 자세 및 일어나는 일에 눈길을 주나 동시에 안으로 쏠리는 시선에서 그러하며, 풍경 부분에서는 '체험한 자연'에 대한 새로운 표현을 보여주었다. 1473년 21세의 젊은 나이에 그린 습작풍경화(피렌체 우피치 미술관 소장)는 그 투명한 대기의 처리에서 인지된 현상을 설득력 있는 회화 형태로 바꿀 수 있는 능력을 과시하고 있다.

〈브누아의 성모〉(1478)에서는 성모가 들고 있는 꽃에 사랑스럽게 손을 뻗치는 아기예수를 통해 전통적인 회화 형식에 새롭고 표현이 풍부하며 아주 매력적인 분위기를 부여했다. 〈지네브라 데 벤치의 초상〉(1475경~78)은 가까운 것과 먼 것을 독특하게 연결해 그리는 초상화의 새로운 장을 열었으며, 〈성 히에로니무스〉(1480경)에서 성인의 야윈 몸은 그의 진지하고 객관적인 해부학 연구를 기반으로 한 사실적인 진리로 표현되었다.

많은 인물들이 포함된 그의 첫번째 대작 〈동방박사들의 경배〉(1481)는 완성되지는 못했으나 대가의 섬세한 작업방식을 꿰뚫어볼 수 있는 좋은 자료가 된다.

이 그림에서 성모와 아기예수의 주된 처리와 그들을 둘러싼 인물들의 이차적인 처리는 거장다운 구성감으로 확실히 구분되어 있다. 그러나 주제에서 알 수 있듯이 그들은 서로 밀접하게 연관되어 있는데, 인물들의 자세와 표정은 갖가지 심오한 놀라움을 나타낸다. 루브르 박물관에 소장되어 있는 첫번째 〈암굴의 성모〉는 레오나르도 회화예술의 진수를 보여준다.

이 그림은 산프란체스코 교회 예배당을 위한 대작의 중앙 패널로 1483~85년경에 완성되었다. 그러나 그림이 처음에 계획했던 장소에 놓이지 않게 되자 레오나르도는 제자 암브로조 데 프레디스와 함께 같은 주제로 2번째 그림을 그렸다. 〈암굴의 성모〉는 어린 예수가 이집트에서 집으로 돌아가던 중 같은 또래의 요한과 광야에서 만난다는 경외서의 이야기를 다룬 것이다. 이 그림의 신비스런 특성은 몽상적인 성격에서 나온다. 그는 그것을 강조하기 위해 가능한 모든 기법을 총동원했다. 그의 유명한 스푸마토에 의한 부드러운 색조, 어두컴컴한 동굴로부터 빛을 가득 받고 드러나는 인물들, 그들의 조용한 자태, 하느님의 아들과 인간 사이의 중재자인 요한을 가리키는 천사의 의미있는 몸짓 등 모든 것이 형식적으로 잘 조합되어 최고의 표현 효과에 이르고 있다.

세계에서 가장 유명한 그림 중의 하나인 〈최후의 만찬〉은 대단히 단순하면서도 대가다운 구성을 보여준다.

이 그림에서 레오나르도는 배신자 유다를 묘사하는 통상적인 전통적 표현을 따르지 않고 '나와 함께 먹는 자가 나를 배신할 것이다'라는 신약의 구절과 관련된 고도로 긴장된 순간을 묘사했다. 이 그림은 주제의 심오한 개념에서 완벽하면서도 간단한 인물배치에서, 몸짓을 통해 강조된 사도들의 기질에서, 극적이면서 동시에 장엄한 화면처리에서, 같은 주제의 그림들의 모범이 되는 표현의 최고봉을 이루었다.

수많은 후대 화가들과 문인들의 경탄을 자아낸 이 그림은 수많은 복제화와 인쇄물을 통해 널리 유포되었는데, 가장 유명한 복제판은 1800년에 라파엘로 모르겐이 출판한 것들이다. 레오나르도는 이 벽화를 위해 쉬지 않고 재빨리 그려야 하는 프레스코 기법 대신 돌 벽 위에 자신이 만든 바탕에다 템페라 화법을 썼다. 이 제작기법은 바탕이 곧 벽에서 떨어져나가기 시작해 실패로 드러났다.

그러한 손상은 16세기초부터 나타나기 시작해 16세기 중엽에 이미 이 그림은 유적으로 여겨지게 되었다. 훗날 부적절한 복구작업은 오히려 상황을 악화시켜 제2차 세계대전 이후 가장 현대적인 복구작업이 이루어질 때까지 계속 부식되었다.

1500~06년에 걸친 피렌체 시절에 레오나르도는 그의 명성을 더 높여준 대작에 착수했다. 〈성모자와 성 안나〉(루브르 박물관 소장)·〈모나 리자〉·〈앙기아리 전투〉·〈레다〉가 그것이다. 완성되기도 전에 피렌체 사람들로부터 찬사를 받은 〈성모자와 성 안나〉는 인물들간의 유연성과 구성에서 역동감과 긴장감을 자아내는 계산된 효과로 인해 고전주의자들과 마니에리스모 화가들에게 모두 모범이 되었다.

〈모나 리자〉는 초상화의 이상형이 되었는데, 젊은 라파엘로가 작업중인 작품을 스케치하여 〈마달레나 도니의 초상 Portrait of Maddalena Doni〉을 위한 모델로 삼았다. 〈레다〉 역시 당시 많이 그려진 굴곡이 많은 인물상의 모델이 되었다. 레오나르도는 라파엘로와 같은 고전주의 화가들뿐 아니라 자코포 폰토르모와 같은 마니에리스모 화가에게도 큰 영향을 끼쳤다.

〈앙기아리 전투〉(1503~06)는 레오나르도 미술의 최고봉에 이르렀다. 현재 대부분 보존되고 있는 습작 소묘들은 '회화학'에 나타난 그의 고상한 개념을 반영하고 있다.

1507년 이후 밀라노·로마·프랑스에서 지내면서 그는 거의 그림을 그리지 않았다. 밀라노에 있을 때는 〈레다〉의 주제를 다시 다루기 시작해 습작으로 〈무릎 꿇은 레다 Kneeling Leda〉를 그렸다. 그의 말년 양식을 보여주는 소묘들은 괴상하고 불가사의한 감성을 갖고 있다.

로마에서 그리기 시작하여 프랑스에서 완성한 듯한 〈세례 요한〉에서는 예수의 길을 예비했던 요한을 신비한 신탁의 전달자로 묘사하면서 평범한 회화 전통의 한계를 초월했다.

레오나르도의 예술표현의 마지막 발로는 〈세상의 종말〉에서 드러나는데, 이는 세상의 종말을 주제로 한 일련의 스케치들이다. 여기서 레오나르도의 상상력은 최고조에 달한다. 우주 속의 영적인 힘은 그 자체로는 보이지 않으며 움직이는 물체 속에 나타난다.

소용돌이치는 물과 공기, 암석의 형태, 식물의 성장 등 그가 관찰했던 것이 이제 구름이 되고 푹풍우가 되어 거대한 모습을 띠게 되었다. 세상의 틀이 산산조각나더라도 그 파괴조차도 자연의 모든 피조물의 생사를 주관하는 자체적인 질서·조화·균형의 법칙에 따라 일어난다. 이는 '보는 법을 안다'는 그의 인지에 기초한 예술이 결실을 맺은 것처럼 보인다.

조각

레오나르도는 자신의 〈회화론〉도입부에서 회화를 조각보다 우위에 두었으나 이 둘을 똑같이 다루어야 한다고 강조했다.

레오나르도가 전심전력으로 몰두한 2개의 거대한 조각계획은 불행하게도 성취되지 못했다. 그러나 그 조각계획을 위해 그가 남긴 글과 소묘는 청동 주조기법에 대한 그의 폭넓은 경험을 알려주는 동시에 거의 비현실적인 조각계획의 본질을 밝혀준다. 그는 단 한번에 말을 주조해내길 원했으나 말의 거대한 크기는 기법상 불가능한 여러 문제들을 야기시켰다. 이 두 조각을 위한 소묘 계획안들을 보면 레오나르도의 거대한 조각 개념을 알 수 있다.

소묘를 하기에 앞서 살아 있는 말에 대한 정확한 연구가 이루어졌다. 그러한 소묘들은 레오나르도의 예술 가운데 가장 아름답고 의미있는 예가 되며, 개념에 있어서는 16세기 기마상의 발전에 막대한 영향을 끼쳤다.

건축

레오나르도는 평생 건축일에 관여했으나 건축에 대한 그의 영향력은 고문의 역할에 그쳤다.

밀라노 대성당에 둥근 지붕을 세우기 위한 공모(1487~90)에서만 오직 한번 그는 실제로 건축일에 참여하려 했으나 그가 제출한 모형이 거절당하자 그 생각을 포기했다. 그밖에도 건축가가 되고자 하는 그의 욕구는 일반적 건물들의 스케치를 낳게 되는데, 어느 밀라노 귀족의 저택(1490경)을 비롯해 밀라노 주재 프랑스 총독 관사(1507~08), 피렌체의 메디치가 저택(1515), 프랑스 로모랑탱의 저택과 정원에 대한 설계도(1517~19) 등이 이에 속한다.

그러나 건축에 대한 레오나르도의 연구를 진정 특징짓는 것은 건축에 대한 그의 폭넓은 이해에 있다.

그는 종종 자신의 연구를 전파하고자 하는 충동을 보이며 건축에 관한 글들을 모아 건축론으로 집대성하길 원했다. 현재 프랑스 학술원에 MS. B로 분류·소장되어 있는 그의 〈건축론〉은 건축의 형태와 양식뿐 아니라 건축 전반에 걸쳐 다룬 것으로, 도시계획도와 같은 항목들과 종교적인 건축과 범속한 건축 및 둥근 천장, 계단, 창문 등의 중요한 세부 요소들에 대한 개요가 포함되어 있다. 이처럼 건축에 대한 레오나르도의 연구는 그 개념의 풍부함에서 그 시대 건축의 성과에 대한 폭넓은 통찰력을 보여준다.

회화학

레오나르도의 왕성한 과학적 활동에도 불구하고 그것이 평생 자신을 예술가로서 자랑스럽게 여긴 한 인간의 이지적인 산물이었음을 잊어서는 안 될 것이다.

그는 예술가로서 회화론을 쓰는 데 몰두하면서 처음으로 과학을 접하게 되었다. 오늘날 읽혀지고 있는 레오나르도의 유명한 회화 연구서는 그의 제자 프란체스코 멜치가 그의 여러 원고에서 선별·수집하여 엮은 것이다. 멜치판(版) 논문집은 1651년 파리에서 라파엘로 뒤 프레스에 의해 호화 장정본으로 처음 출간되었다. 그러나 1817년에야 멜치판의 완성본이 처음 출간되었고, 2가지 표준 현대판으로는 1882년 에밀 루트비히가 3권으로 출간한 독일어 번역본과 1956년 프린스턴의 A. 필립 맥마흔이 2권으로 출간한 것이 있다.

레오나르도는 주제를 훨씬 폭넓게 다루려 했다.

논문에는 회화와 소묘에 대한 구체적이고 실제적인 설명 외에도 그가 깨닫고 체험한 모든 것이 다루어져 있다. 그것은 3가지 중요한 문제에 집중되어 있는데, 회화를 하나의 학문으로 정의하는 것, 기하학·원근법·광학 등 회화의 수학적 기초이론 및 명암·색채·대기원근법에 대한 체계적인 연구, '보는 법을 알기' 위해 노력하는 화가를 가르치고 이해시키기 위한 것으로 유기적·무기적 자연 형태들과 작용들에 관한 이론 등으로 나누어 볼 수 있다. 〈회화론〉에 삽입된 소묘는 첫번째 밀라노 시절에 그린 것부터 말년에 프랑스에서 그린 것들까지 포함되며 주제가 점점 폭넓게 심화되어 있다.

본문의 옆에 많은 소묘들이 그려져 있는데, 유명한 비내리는 풍경(윈저 성 소장)이나 〈잎 Foliage〉(윈저 성 왕실도서관 소장)과 같은, 뛰어난 작품으로 평가되는 수많은 자연 탐구는 곧 〈회화론〉의 삽화이기도 하다. 〈회화론〉에는 그밖에도 명암대조표라든가 그의 유명한 기괴한 두상들이 실려 있는데, 이 두상들은 아름다운 것과 추한 것, 정상적인 것과 비정상적인 것, 고상한 것과 천한 것 사이에 등급을 매긴 여러 가지 인물 유형이다.

신체와 그 비례 및 기관, 기능뿐 아니라 육체적·정신적 운동에 의한 자세 등 인간에 대한 묘사는 상세하게 다루어져 있다.

해부학 연구와 소묘

레오나르도의 해부학 연구는 처음에는 예술가로서의 훈련을 위해 시도되었다가 곧 독립적인 연구 영역으로 발전했다.

그는 '인간의 기계적 면모'(figura istrumentale dell'omo)에 매료되어 인간을 자연의 피조물로 연구하고 제시하려 했다. 초기에는 주로 해골과 근육을 연구했는데, 이때부터 이미 해부학과 생리학 연구를 함께 했다. 그는 결국 내장 및 뇌의 연구에 몰두하면서 감각과 생명의 '원동기'로 뇌와 심장 및 폐를 심층 분석했다. 그는 자신의 입회하에 일생 동안 30구의 인체를 해부하면서 경험의 폭을 넓혔고, 이 경험은 르네상스의 가장 뜻깊은 과학적 업적에 속하는 유명한 해부도를 낳았다.

인체에 대한 위대한 도표는 레오나르도가 '소우주론'(Comsmografia del minor mondo)으로 계획했던 것으로, 현대 과학의 도해를 위한 기초를 마련해주었다.

기계학과 우주론

레오나르도는 기계학도 역시 예술적 실습으로 시작했는데, 그것에 아주 능통해져 건축가이자 토목기사가 되었다.

그는 당대의 기계학 법칙에 아주 정통해 있었고, 그를 발전시키기 위해 여러모로 힘썼다(고전역학). 그가 쓴 기계학 입문서는 밀라노에서 1490년대말에 나왔는데, 마드리드 사본에서 발견되었다(마드리드 사본 8397). 이 책의 의의는 구체적인 기계나 작업도구의 묘사에 있다기보다는 기계를 만드는 데 필요한 기초적인 기계원리와 작동을 설명해주는 실증적인 예를 제시하는 데 있었다(제도). 이 책에서도 도해가 본문보다 선행하는데, 해부도에서처럼 여기에서도 물체를 정확히 실증해주는 명확한 도해 원칙을 발전시켰다.

순수기계학에 대한 흥미는 점차 응용기계학에 대한 관심과 합쳐져 그는 기계학의 기본법칙에 의해 작동하는 기계의 힘이 유기적·무기적 세계 모두에서 작용한다는 것을 알아냈다.

그리하여 결국 '에너지'는 레오나르도에게 중요한 개념이 된다. 그는 그 힘이 '영적인 속성'(virtù spirituale)으로 우주를 형성하고 지배한다고 보았다. 그는 자연현상을 입증하는 곳마다 우주를 형성하고 작동시키는 원초적인 역학적 힘이 존재한다는 것을 터득했다. 이렇듯 각기 분리된 개별적인 그의 지식 영역들은 그의 과학이 제공해주는 하나의 조화로운 세계관, '보는 법을 아는 것'에 입각한 우주창조론으로 통합된다.

예술가이자 과학자인 레오나르도

레오나르도는 예술가를 시각적 관찰에서 얻은 진실하고 정확한 체험의 자료들을 전달하는 사람으로 여겼으며, 그 고귀한 소명을 깨닫고 자연의 방대한 영역에서 그 비밀을 캐냈다.

이렇게 얻은 지식을 사전적인 형태로 전달한 그의 유토피아 사상은 여전히 중세의 스토아 학파에 속해 있다고 볼 수도 있다. 그러나 그 연구 결과는 최초의 위대한 새 시대의 사상이라 할 수 있는데, 이는 그것이 아주 참신한 방법의 경험 원칙에 입각해 있기 때문이다. 레오나르도는 끝까지 시각적 관찰에 의한 경험주의자로 남았다.

바로 여기에서 그의 천재성에 힘입어 예술과 과학을 종합시킨 자신의 독특한 '이론'을 발전시켰다.