산업 디자인

산업 디자인

인더스트리얼 디자인 또는 협의로 공업 디자인이라고도 한다.

이러한 생산품을 디자인한다는 것은 우선 그 구조, 공정(工程), 외형에 대한 구상을 한 다음 그 효율적인 생산·배분·판매 과정에 맞추어 계획하는 것을 의미한다. 분명히 외형이란 이렇듯 복잡한 과정에서의 한 요소에 불과하다. 그럼에도 불구하고 특히 소비품에서 외형은 산업 디자인의 최우선 가치로 널리 받아들여지고 있다. 외형 디자인은 이론적 분석의 영향을 가장 적게 받는 총체 중의 한 몫이며 과거 공예의 비법처럼 그 우수성은 시장경쟁에서 가장 유리하게 작용한다.

한편 생산·서비스·스포츠 장비는 실용성을 드러내 보여주어야 한다. 그러나 점차 이들에서도 외형 디자인이 중요시되고 있다.

산업 디자인은 한 회사에 완전 고용된 디자이너, 동시에 여러 고객을 가질 수 있되 일반적으로 고객 상호간의 이해의 상충을 피하는 계약직 디자이너, 종종 사용료 협약에 의해 가장 많은 액수를 지불하는 제조업자에게 자신의 디자인을 주는 프리랜서 등 3가지 유형의 디자이너들에 의해 만들어져서 제조업자들에게 공급된다.

그러한 자격을 인정받은 최초의 산업 디자이너로서 좋은 조건 아래에서 일했던 페터 베렌스는 1907년 독일의 아에게사(Allgemeine Elektrizitäts Gesellschaft/AEG)에서 건축가 겸 산업 디자이너, 그래픽 디자이너로 일했다. 그의 고용은 대기업의 수많은 사업을 위한 통일된 가시적 특성을 만들어내는 데 있었다. 베렌스는 또한 다른 고객들을 확보할 수도 있었고 직업적인 임무도 병행되었다. 건축 전문가였던 그는 산업 디자이너로서의 기준과 작업윤리를 자신의 작업에 적용시켰으며, 1907년에는 다른 사람들과 함께 중요한 디자이너·사업가 협회인 '독일공작연맹'(Deutscher Werkbund)을 설립했다.

그 직접적인 결과로 독일과 스위스의 여러 협회가 견실한 산업 디자이너 전문 조직체가 되었다. 또한 미국과 영국의 산업 디자이너들은 행동규약과 교육기준 등을 갖춘 합법적으로 인정된 전문직업인협회를 만들었다. 런던의 왕립예술협회는 자격있는 전문가들을 '영국 산업 디자이너'로 지명하고, 미국에서는 '미국 산업 디자이너 협회'(American Society of Industrial Designers)와 '산업 디자이너 협회'(Industrial Designer's Institute)가 있는데 이곳에서는 업무의 규칙과 규제에 찬동하는 사람들에 한해서 회원증을 주고 있다.

1944년 영국에서 발족한 산업 디자인 평의회는 디자인에 관한 조언, 디자이너 추천, 디자인의 거래와 전시에 관해 일반인을 교육하는 디자인 이해과정을 마련해주고 있다. 산업 디자인 협회 국제평의회는 1957년 런던에서 창립된 지 25년이 채 못 되어 회원국이 40개국 이상으로 늘었다.

산업 디자인은 수공업 분야가 극소화한 산업에서도 하나의 통일된 양식으로는 발전되지 않았으나 주요한 4가지 경향의 양식으로 전개되어왔다.

첫째는 베렌스가 처음 확립한 것으로 몰개성(沒個性)에 역점을 둔 경향인데, 이는 한 개인에 의해서든 어떤 단체에 의해서든 산업 디자인이란 표현의 일정한 중립성을 보여주는 것이다. 몰개성은 한편으로는 대량생산과 판매 및 민주공동체에서의 평균기호의 자연스러운 양상이란 칭찬을 받아왔으나, 다른 한편으로는 기계에 대한 굴복이며 자유롭고 개성적인 표현과 모순된다는 비난을 받아왔다.

이 양상은 지금까지 지속되어왔다.

산업 디자인에서의 2번째 경향은 포장에 주력하는 것인데, 디자이너가 내부작업은 기사에게 맡기고 상품보호용 겉포장만을 디자인하는 경향이다. 일상적으로 사용하게 되는 복잡한 기계조립품과 전기조립품은 안전과 청결을 유지하고 정돈된 외형을 보여주기 위해 보호체가 필요한데 이 경우 디자이너들은 포장 디자인을 유행에 치우친 종류의 피상적인 장식만을 한다는 비난을 받을 때도 있다.

3번째 경향은 유선형으로, 이것은 1930년대 레이몽 레비와 그밖의 사람들이 시작한 디자인 원리로서 용어 자체는 이미 유행에서 사라졌지만 현재에도 널리 적용되고 있다.

유선형은 그 이름에서 알 수 있듯이 공기의 흐름 같은 유체 속에서의 움직임에 대한 저항을 최소한으로 줄이고자 만들어진 외부 형태로, 원래 기차와 자동차, 그밖의 차량들과 연관되어 유선형으로 된 총알 형태와 매끄러운 선 등이 산업 디자이너들을 사로잡았다. 그러나 본질적으로 속도와는 관련이 없는 물건에도 이 디자인이 적용되었던 것이다.

4번째 경향은 인위적 폐기처분의 가속화이다.

정상적으로 물건이 닳거나 파열 또는 정립된 관습의 결과로, 필요해서라기보다 자주 새로운 물건으로 교체하도록 고객을 의도적으로 유혹하는 디자인의 변경이다. 패션계에서 시작된 이 인위적 폐기처분은 산업국가에서 어엿한 관행으로 되었다. 그것은 디자이너가 제공한 외형의 변화를 통해서뿐만 아니라 광고에 의해 형성된 여론과 가격의 변화, 효용성의 개선과 변화를 통해서 작용한다. 이것에 대한 평가는 단지 디자인의 가치만이 아닌 광범위한 사회적·경제적인 상황도 고려해야 한다. 특히 자동차와 커다란 가정용품의 디자인에서 이 인위적 폐기처분은 강한 비난을 불러일으켰으나 명백한 경제적 효과 때문에 점점 더 많이 채택되고 있다.

더욱이 패션에서는 필수적인 요소이며 보건·위생품에서는 일회용이라는 형식으로 널리 인정되어왔다.

산업 디자인은 성장하는 힘이며 세계경제, 개인의 효용과 만족도, 예술, 공학 및 교육에까지 영향을 주고 받는다. 산업 디자인은 미적 성취보다도 경제적 활동에 더 많은 기여를 해왔으며 많은 사람들은 이것을 산업 디자인의 가장 큰 과제로 보고 있다. 다른 여러 시설 중 뉴욕시티에 있는 현대미술관은 산업 디자인의 두드러진 공헌을 인정하려고 노력해왔다.