주세페 베르디

베르디의 초기생애

선술집과 잡화점 점원이었던 베르디의 아버지 카를로 주세페 베르디는 무식했으며 아들을 끝까지 교육시키기에는 너무나 가난했다.

그러나 어려서부터 음악에 재능을 보인 아들 베르디는 부세토의 부유한 상인이며 아마추어 음악가였던 안토니오 바레치의 주목을 끌어 그의 후원을 받게 되었다. 파트보를 베끼고 오르간 연주자를 대신하는 일 이외에 베르디는 지방의 음악단체와 교회를 위해 소품을 작곡했다. 18세가 되자 바레치가 비용을 부담해 밀라노로 가서 음악원에 입학하려 했으나 나이가 많아 거절당했다.

그러나 3년간 밀라노에 머물면서 라 스칼라 극장의 일원이었던 음악가 빈센초 라비냐에게 배웠다. 1834년 부세토로 돌아온 그는 바레치의 후원으로 공석인 음악감독직을 얻으려 했으나 각기 후보를 내세우려는 성직자들 때문에 파당적인 논쟁이 뒤따랐다. 이러한 경험으로 베르디는 성직권위주의에 반대하고 부세토에 대해서도 반감을 갖게 되었다. 그럼에도 그는 음악감독에 임명되었으며 활발하게 활동했다. 1836년 베르디는 후원자의 딸 마르게리타 바레치와 결혼했다.

오페라 〈산보니파초의 백작 오베르토 Oberto, conte di San Bonifacio〉의 작곡을 계기로 1836년 다시 밀라노로 갔으나 이 작품을 무대에 올리려는 그의 계획은 좌절되었다.

그러나 3년 후 이 작품은 라 스칼라 극장에서 공연되어 크게 성공을 거두었으며, 그 극장을 위한 3편의 오페라를 위촉받았다. 그중 첫번째 작품인 〈하루살이 임금님 Un giorno di regno〉(1840 초연)은 오페라 부파(희극적 오페라)였는데 반응이 너무 나빠 1번의 공연으로 끝났다.

베르디는 당시 아내를 잃은 상태였고 그보다 1년 전에는 어린 아들을 잃었기에(부세토를 떠나기 전에 이미 한 아이를 잃었음) 실의에 빠져 있었으며, 그런 상황에서 오페라를 작곡할 수는 없었다. 라 스칼라 극장 감독은 계약에서 그를 풀어주었으나 베르디의 마음의 상처가 치유되었다고 생각되자 곧 네부카드레자르 2세의 이야기를 각색한 오페라 대본을 그에게 다시 내밀었다. 처음에 베르디는 이 대본을 마지못해 읽었으나 포로로 잡힌 유대인들의 합창이 나오는 부분에 이르자 거부감에서 벗어나게 되었다.

이렇게 작곡된 〈나부코 Nabucco〉(1842)로 그의 명성은 이탈리아 전역에서 확고해졌다.

나부코에 출연한 가수 주세피나 스트레포니는 라 스칼라 극장의 경영진이 〈오베르토〉의 공연 결정을 하도록 하는 데 일익을 담당했다. 그녀는 한동안 추문에 시달리다가 마침내 베르디의 2번째 부인이 되었다. 한때 도니체티의 여주인공을 해석하는 능력이 뛰어나다는 평판을 얻었으며, 함께 노래했던 테너 나폴레오네 모리아니의 정부였다.

그와의 사이에서 3명의 아들을 두었는데, 그 가운데 1명은 1853년까지 생존한 것으로 알려진다. 이러한 결점들 때문에 그녀는 베르디와의 결혼을 주저했고, 베르디는 〈라 트라비아타〉에서 그녀를 모델로 아름다운 마음을 가진 '창녀' 비올레타로 그렸다. 그녀는 확실히 마음이 아름다운 여인이었다.

베르디는 분단된 이탈리아에서 태어났다.

태어날 때 프랑스 시민이었던 그는(사실 그는 나폴레옹이 점령했던 지역의 프랑스인 서기에게 조제프 포르튀냉 프랑수아라는 이름으로 세례를 받았음) 오스트리아가 지배하는 밀라노에서는 여권을 소지한 외국인이었다. 〈나부코〉의 합창은 그에게 이탈리아의 염원을 대변하고, 오스트리아의 검열에 대항하게 하는 애국심을 일깨웠는지도 모른다. 노예 상태에서 해방되기를 기원하는 유대인들의 기도에서 이탈리아 민중들은 확실히 오스트리아 제국으로부터 자유를 얻으려는 자신들의 희망을 읽을 수 있었다.

십자군 이야기를 그린 〈롬바르디아인 I Lombardi〉(1843), 빅토르 위고의 원작을 각색한 〈에르나니 Ernani〉(1844), 〈두 사람의 포스카리 I due Foscari〉(1844), 〈잔 다르크 Giovanna d' Arco〉(1845) 등 그후 발표된 오페라들은 검열에도 불구하고 그럴듯한 극적 외관으로 내용을 감춤으로써 애국적 정서를 표현했다.

사르데냐의 왕 비토리오 에마누엘레 2세의 영도하에 이탈리아의 애국지사들이 통일 이탈리아의 독립을 성취하기까지 베르디(그의 이름은 비토리오 에마누엘레 2세의 머리글자와 일치함)는 통일과 애국의 상징이 되었고, 상당 기간 예술적으로는 답보상태에 있게 된다.

〈맥베스 Macbeth〉(1847)에서 베르디는 분명한 발전을 보여준다.

성서적인 주제에서 〈나부코〉의 웅장한 분위기를 만들었듯이, 이제 그는 셰익스피어 극의 비극적 주제에서 잠재해 있던 자신의 최고의 재능을 끌어냈다. 〈맥베스〉에는 진부하고 조잡한 면이 없지 않으나 강력한 힘이 있는 만큼 〈돈 카를로스〉·〈아이다〉·〈오텔로〉를 낳게 한 천재의 숨결이 숨어 있다.

이탈리아에서 베르디의 인기는 해외에서도 주목을 끌었다.

1846년 〈에르나니〉를 공연하기 위해 파리를 방문했으며, 다음해 런던에서는 실러의 〈군도 Die Räuber〉를 각색한 오페라 〈도둑들 I masnadieri〉이 초연되었다. 파리로 돌아온 그는 은퇴 후 노래를 가르치고 있던 스트레포니와 우정을 새롭게 다졌다. 친밀한 관계는 계속 발전되었고 그들의 결혼에 아무런 장애가 없었지만, 그 둘 중 아무도 결혼이라는 형식에 구애되려 하지 않았다. 독실한 가톨릭교도인 스트레포니는 자신이 베르디의 아내로 부족하다고 생각했던 것 같다.

스캔들로 고통받은 베르디는 산타가타에 스트레포니를 데려다놓은 것 때문에 전처의 아버지 바레치에게 힐책을 받았다. 산타가타는 부세토 근교에 있으며, 부자가 되어 이곳의 땅을 구입한 베르디는 만년을 그곳에서 보냈다.

베르디는 자신의 행동이 사회 규범에서 벗어난다는 생각은 하지 않았던 것 같다. 처음에는 자신의 교육에 도움을 준 부세토 지방에 정확하게 돈으로 보답했지만 그뒤 그 지방 사람들이 그를 비난하자 그곳의 음악활동에 깊이 관여하기를 거절했다. 산타가타에 머문 지 7년이 지난 1859년 그와 스트레포니는 사보이에 있는 외딴 마을로 가서 교회와 국가의 규범에 따라 그들의 결합을 합법화했다.

베르디의 중기생애

사보이에 가 있는 동안 베르디는 자신의 이름을 친숙하게 하는 데 가장 큰 역할을 한 3편의 오페라 〈리골레토〉·〈일 트로바토레〉·〈라 트라비아타〉를 작곡했다.

〈리골레토〉에서 그는 음악에 극이 밀착되어 나타나게 함으로써 발전을 이루었다. 레치타티보와 아리아의 구분도 거의 없어져 레치타티보는 아리오소(아리아와 레치타티보의 중간 성격을 갖는 半선율적 악곡)의 경향을 띠게 되었고, 아리아도 엄격한 형식성에서 벗어나 앞선 부분이나 뒷부분과 자연스럽게 이어지게 되었다.

이제 음악적 관심은 주로 일련의 2중창에 주어지게 되었다. 이러한 경향은 〈리골레토〉에 나오는 유명한 4중창에서 절정에 이른다. 이 4중창은 사실상 2중으로 구성된 2중창으로 한쪽에서는 질다와 리골레토의 2중창이, 또다른 쪽에서는 공작과 마달레나의 2중창이 동시에 불려진다. 격렬한 영웅적 행동이 묘사되어 있는 〈일 트로바토레〉는 또다른 종류의 음악을 들려준다. 열정적으로 분출되는 선율은 섬세한 면은 덜하지만 강력한 힘을 발산한다. 이와는 대조적인 양식으로 친밀한 분위기와 서정적인 정서를 그린 〈라 트라비아타〉는 진정 위대한 작품이다.

이러한 경향은 실러의 〈간계와 사랑 Kabale und Liebe〉을 각색한 〈루이자 밀러 Luisa Miller〉(1849)에서 이미 실험되었다.

이들 세 작품으로 얻은 생애 중반의 성공은 난관을 극복하고 이루어진 것이었다. 당시 베르디는 검열관들에게 강한 혐의를 받고 있었으며, 〈리골레토〉의 모체가 되는 위고의 시극 〈임금님의 난행(亂行) Le roi s'amuse〉은 정치적으로 금기시된 왕 살인미수 사건을 다루고 있었는데 그것은 왕권을 모독하는 저주와 다름없었다.

왕을 1단계 낮추어 공작으로 바꾸고 여러 가지 수정을 거친 후에야 그 대본은 승인을 받을 수 있었다. 〈라 트라비아타〉는 또다른 문제가 있었다. 알렉상드르 뒤마가 〈동백 아가씨 La dame aux camélias〉의 내용 때문에 파리에서 심각한 스캔들을 겪고 있었으므로 이를 오페라로 개작한 베르디의 작품은 처음에는 17세기 의상을 입고 공연되었다. 그러나 베르디의 〈라 트라비아타〉 역시 현실과 동떨어진 노래 주제로 일관한 이제까지의 오페라들과는 전혀 다른 성격을 드러냈다.

더욱이 건강한 프리마 돈나를 폐병 환자인 여주인공 역에 기용함으로써 베네치아에서의 초연은 여지없이 실패했다. 베르디는 이에 대해 평소 성격대로 간결하게 언급했다. "나의 잘못일까? 아니면 가수들의 잘못일까? 시간이 밝혀줄 것이다."

베르디는 이제 국제적인 명사가 되었으며 이러한 신분의 변화는 그의 예술에도 반영되었다. 1855~70년 주로 5막 구성에 발레를 포함한 화려한 오페라를 요구하는 파리인들의 기호에 맞는 작품을 파리 오페라단과 그밖의 극장들을 위해 만드는 데 몰두했다. 항상 후원자들이 요구하는 바를 기꺼이 제공하려 했던 양심적인 장인이었던 베르디는 비록 지나치게 화려한 것을 바라는 파리 오페라단의 요구에 고민했지만 마이어베어식의 규모를 따른 '그랑 오페라'를 작곡했다.

새로운 양식으로 작곡한 첫 작품 〈시칠리아 섬의 저녁 기도 Les Vêpres siciliennes〉(1855)는 〈리골레토〉와 〈라 트라비아타〉의 음악적 질에 못 미치는 것이었다.

스크리브의 대본 역시 이 작품의 질에 영향을 끼쳤는데, 이 대본은 도니체티를 위해 쓴 것을 새로 단장한 것이었다.

이탈리아의 극장들을 위해 만든 2편의 오페라 〈시몬 보카네그라 Simon Boccanegra〉(1857, 베네치아)와 〈가면 무도회 Un ballo in maschera〉(1859, 로마)는 그랑 오페라의 영향을 덜 받은 작품이며, 인간 본성을 해석하고 관현악적 색채를 잘 구사하는 베르디의 풍부한 능력을 보여주는 작품이다.

분위기가 침울하고 줄거리가 지나치게 복잡하지만 〈시몬 보카네그라〉는 대부분 초기 오페라들처럼 단지 선율에 의지하고 정서에 호소하는 극적 감동으로써가 아니라 등장인물에 대한 섬세한 연출로 주목을 끌었다. 스웨덴 왕 구스타프 3세 암살사건을 각색한 〈가면 무도회〉는 보다 나은 극적 요소가 잠재해 있었지만 다시 검열이 개입해 그 사건을 다루지 못하게 했으므로 결국 18세기의 스톡홀름에서 17세기의 청교도들이 거주하는 보스턴으로 무대가 옮겨지게 되었다.

이것이 베르디가 부딪친 마지막 외국 검열이었다. 1860년 이탈리아는 교황령에서 벗어나 하나의 왕국으로 통합되었고, 새로운 국가의 정치적 개척자였던 카보르 백작은 정치 세계 밖의 저명한 이탈리아인들로 구성된 의회를 구성하려는 열망을 가졌다. 베르디는 마지못해 하원에 출마하기로 동의하고 토리노에 있는 의사당에 출석하기는 했지만 정치권에서 능동적으로 활동하지는 않았으며 1861년 카보르가 죽자 사임했다.

1862년 런던 박람회에서 이탈리아 작곡가들을 대표해서 시인이자 작곡가인 아리고 보이토의 가사로 칸타타를 작곡했다.

같은 해 그랑 오페라 〈운명의 힘〉이 상트페테르부르크에서 공연되었고, 1867년에는 실러의 비극을 각색한 〈돈 카를로스〉가 파리 오페라단에서 공연되었다. 다시 세심한 인물 설정과 관현악 처리에서 발전이 뚜렷하게 나타나는데 이러한 특징들은 〈아이다〉에서 최고조로 발휘되었다.

수에즈 운하의 개통을 축하하기 위해 이집트 총독이 위촉한 이 작품은 1871년 카이로에서 초연되었다. 〈맥베스〉에서와 마찬가지로 베르디는 이 작품을 위해 세부적인 시나리오를 썼다. 안토니오 기슬란초니가 그것을 운문 형태로 바꾸었으며 종종 베르디의 지시를 받았다.

1867년에 로시니가 죽자 베르디와 12명의 동료 작곡가들은 그를 기리기 위해 그의 정신의 고향인 볼로냐에서 연주될 진혼곡을 위촉받았다.

그러나 그 계획은 주 위원회를 통과하지 못했고, 베르디가 보기에는 이 작품의 지휘를 맡은 안젤로 마리아니도 이 일에 전념하지 않은 듯했다. 자신의 일이 방해받는 것을 참지 못했던 베르디는 당대 최고의 이탈리아 지휘자이자 가장 친한 친구인 마리아니에게 분노를 터뜨렸다.

그는 로시니의 출생지인 페사로에서 있었던 로시니 기념제를 준비하고 감독하면서 베르디의 심사를 더욱 불편하게 만들었다.

이 분쟁은 베르디에게 명예로운 일이 아니었다. 그는 〈하루살이 임금님〉을 거부했던 라 스칼라와 그 청중들을 평생 증오했듯이 그 불쌍한 친구를 결코 용서하지 않았다. 마리아니와의 불화는 그가 카이로에서 있었던 〈아이다〉 초연을 위한 지휘를 거절함으로써 더욱 깊어졌다.

그는 자신의 병을 이유로 들었고, 사실 암과 투병중에 있었으며 1873년 결국 숨을 거두었다. 베르디가 마리아니의 정부인 테레자 슈톨츠를 가로챘다는 비난을 퍼부은 피렌체 신문의 독설적인 중상모략은 불에 기름을 끼얹는 역할을 했다. 슈톨츠는 〈아이다〉가 이탈리아에서 공연되었을 때 아이다 역을 훌륭하게 소화해냈다. 마리아니가 죽고난 몇 년 후 그녀와 보다 친밀한 관계로 발전해 부인과의 사이에도 다소 문제가 있었던 것으로 보이지만 그것을 뒷받침할 만한 증거는 전혀 나타나지 않았다.

1873년 베르디는 나폴리에서 〈아이다〉 공연을 기다리며 현악 4중주를 작곡했는데 이 작품은 성숙기에 작곡된 유일한 기악곡이다.

같은 해에 이탈리아의 애국 시인인 알레산드로 만초니가 죽자 진혼곡을 작곡했는데 로시니를 위해 작곡했던 진혼곡의 마지막 악장을 그 작품에 포함시켰다.

베르디의 후기생애

1870년대에 베르디는 그의 활동에 절정을 맞았으며, 일찍이 외국에서 공연했던 그의 오페라들은 검열없이 이탈리아에서 공연되었다. 그는 부세토 근교의 농장으로 은퇴해서 오페라 리허설에 기울였던 것 이상으로 농사일에 몰두했다. 그러나 베르디의 악보를 출판했던 티토 리코르디는 가장 큰 돈을 벌어다주는 작곡가가 영예롭게 쉬도록 내버려두지 않았다.

그는 몇 년 전 젊은 패기로 베르디를 비평하고 공격했던 아리고 보이토의 협력을 얻었다. 보이토가 셰익스피어의 〈오텔로〉를 각색한다는 제안은 베르디의 마음을 끌었지만 그는 먼저 불만스러운 〈시몬 보카네그라〉의 대본을 개작해줄 것을 보이토에게 요청했다. 〈오텔로〉를 오페라로 만드는 계획은 구체화되었고 1887년 라 스칼라 극장에서 초연되었다.

74세에 베르디는 이전의 그 어떤 대본들보다도 뛰어난 대본을 손에 넣었다. 〈오텔로〉의 극적 내용은 연속적이고 탄력적인 음악에 녹아들어 있었고, 그 음악은 등장인물의 모든 성격과 동작을 낱낱이 반영하고 있었다.

〈오텔로〉의 유럽 순회공연이 엄청난 성공을 거둔 후 베르디는 이것이 자신의 마지막 작품이었노라고 선언하고는 다시 한번 산타가타로 은퇴했다. 그러나 셰익스피어 원작으로 오페라 1편을 더 만들게 된다. 보이토는 〈윈저의 유쾌한 아낙네들 The Merry Wives of Windsor〉에 〈헨리 4세 Henry Ⅳ〉의 내용을 보충해 각색한 희가극 〈팔스타프〉의 대본을 만들었고, 베르디는 거기에 놀라울 정도로 빈틈없는 음악을 붙였다.

그의 마지막 오페라인 이 작품은 1893년 라 스칼라에서 공연되었고, 55년 전 같은 극장에서 맛보았던 참담한 실패를 설욕했다. 〈팔스타프〉 이후 베르디는 합창음악으로 관심을 돌려 〈아베 마리아 Ave Maria〉와, 단테의 〈신곡 Paradiso〉에서 가사를 가져온 〈동정녀 마리아의 찬가 Laudi alla Vergine Maria〉에 실험적인 곡을 붙이기도 했다. 그는 이 작품들은 〈슬픈 성모 Stabat Mater〉·〈주 찬양 Te Deum〉과 더불어 〈4곡의 교회 음악 Quattro pezzi sacri〉이라는 제목으로 1898년에 출판하고 나서 더이상 작곡에 손을 대지 않았다. 1897년 부인의 죽음으로 오랜 동반자 관계가 깨어지게 되자 건강이 점차 악화되었으며, 부인이 죽은 지 4년이 채 못 되어 그 또한 세상을 떠났다.