디자인

디자인

또는 마음속에 이미 세워져 있거나 밑그림(또는 모형)으로 나타낸 구상이나 계획 자체를 뜻하기도 한다. 따라서 유럽에 대한 나폴레옹의 구상도 디자인이라고 할 수 있고, 이듬해에 만들 자동차의 모형도 디자인이라고 할 수 있다. 어떤 계획을 실행하는 것은, 처음에 예상하지 못했던 요구를 충족시키기 위하여 그 계획을 계속 발전시키는 경우를 제외하고는, 엄밀한 의미에서 디자인이 아니다.

마찬가지로 최종적인 결과는 디자인이 아니지만 그속에서 발견되는 앞선 구상이나 계획은 디자인이라고 할 수 있다(예컨대 단테의 〈신곡〉 줄거리).

어떤 창작품을 만들기 위한 원형이 되는 구상이나 계획은, 일관성이 있고 효과적인 하나의 전체를 만들기 위한 각 부분의 상호 관계를 주로 나타내는데, 대개는 4가지의 제약 요인이 고려된다. 즉 쓰이는 재료의 성능, 재료를 적용하는 방법이 작품에 미치는 영향, 전체에 속해 있는 부분들의 상호작용, 그리고 작품을 보거나 사용하거나 작품과 관련 맺을 사람들에게 작품 전체가 미치는 영향 등이다. 디자인이 창작품을 만들기 위한 견본이라는 의미로 쓰일 때는 응용미술 작품과 동의어이고, 이때 디자이너는 응용미술가를 말한다.

순수미술에서 디자인은 흔히 그 자체가 창작의 한 과정으로 여겨지는 반면, 공학에서는 적절한 개념과 경험을 구체화하여 명확하게 나타낸 기록을 의미할 수 있다. 건축과 상품 디자인에서는 디자인의 예술적 측면과 공학적 측면이 하나로 융합하는 경향이 있다. 다시 말해서, 건축가나 공예가, 그래픽 디자이너 등의 산업 디자이너는 오직 공식에 따라서만 디자인할 수도 없고, 화가나 시인이나 음악가만큼 자유롭게 창의력을 발휘할 수도 없는 것이다.

디자인은 모든 예술, 특히 예술 교육에서 폭넓게 쓰는 용어이며, 구성이나 표현양식 또는 장식을 의미한다. 구성은 하나의 사물 안에 존재하는 요소들간의 관계의 기본틀이며, 분석적으로 볼 때 각 부분이나 전체와는 분리된 것으로 간주된다. 예컨대 '라파엘로의 〈시스티나의 성모〉의 디자인'이라는 말에서 '디자인'의 의미는 바로 이것이다.

신고전주의적 디자인은 신고전주의 표현양식을 의미한다. 올오버(allover) 디자인은 어떤 장식이 규칙적으로 되풀이되면서 하나의 평면을 완전히 뒤덮고 있는 것을 말한다. 이 낱말은 이처럼 여러 분야에서 제각기 다른 의미를 가지고 폭넓게 쓰이기 때문에, 글의 앞뒤 관계를 고려하여 그 의미가 파악된다. 그러나 가령 항공학에서 말하는 디자인은 또다른 의미를 갖는다는 점을 정확히 알고 있는 사람들에게는 혼란을 가져다줄 수도 있다.→ 산업 디자인, 시각 디자인