점묘법 점묘화 작품 미술 그림

오르세 미술관에 소장된 폴 시냐크의 1889년 작 '강 가, 에르블레의 센 강'

작품의 배경

1889년에 시냑(Paul Signac, 1863-1935)에게 아버지의 존재와 같은 할아버지의 죽음은 그를 카시스(Cassis)로부터 떠나게 했다. 그리고 그는 파리에서 멀리 떨어지지 않은 에르블레(Herblay)에서 8월과 9월을 보냈다. 그곳에 당시 점묘법 화가인 막시밀리안 루스(Maximilian Luce, 1858-1941)도 방문하여 몇주간 함께 지내기도 하였다. 지금은 큰 도시로 그 풍경이 많이 변모했지만, 당시 에블레르는 센(Seine)강 연안의 시골 마을이나 다름 없었다. 시냑(Signac)의 친구이자, 작가인 조르주 르콩트 (Georges Lecomte, 1867-1958)는 과거 시냑과 함께 에르블레에서 지냈던 평화로운 나날들을 회상한다. “에르블레에서 일요일, 시냑의 보트는 당시의 상징주의 소설 작가의 그룹을 태우고 아름다운 섬으로 바람을 맞으며 항해했다…” 시냑은 1889년부터 에블레르의 풍경을 소재로 하여 6점의 작품과 3점의 습작을 그렸다.

작품의 구성과 작품비교

에르블레를 그린 작품들 중 하나인 <강가, 에르블레의 센강>에서 그는 강의 하류를 바라보는 시점으로 위치를 택하여 풍경을 담아내었다. 의도적인 단순한 구성은 시골이라는 소박한 장소의 특징과 프랑스 지역 특유의 빛의 순수함을 드러내는 데 적합하고, 이는 까미유 피사로(Camille Pissarro, 1830~1903)의 작업을 연상시킨다. 이 시기는 수학자 샤를 앙리(Charles Henry)의 선과 색의 특징과 관련하여 회화의 기하학적 이론이나 평면적이고 단순한 구성의 일본 판화 등이 회화에 대한 관념을 새롭게 발전시켜 가던 시기였다.

이 작품에서 보이는 뱃길과 흰색 집들의 묘사는 <강, 에르블레 (La River, Herblay), 1889>에서도 동일하게 보이지만 그것은 먼 거리의 언덕 꼭대기의 종탑의 위치에서 바라본 것이다. 강을 따라 다니는 작은 보트가 수평선 위로 보이는데, <강, 에르블레 (La River, Herblay), 1889>에서보다 약간 낮은 위치에 있다.

작품의 색채와 기법

이 작품에서 안개는 색을 약화시키고 희석시키는 역할을 한다. 전체 화면에서 파란색과 녹색은 다소 창백하게 보이고 오렌지색은 아예 사라졌다. 파란색과 노란색이 살짝 섞인 흰색 물감만이 화면 전체를 덮어 대상의 정확한 윤곽을 사라지게 만들고 멀리 떨어진 것 같은 매력적인 시각 효과를 내며 태양의 햇빛 아래에서와는 완전히 달라 보인다. 시냑은 화면 안의 대상이나 구도보다는 색으로 표현되는 대기의 효과에 큰 관심을 두었다. 그에게 빛은 작품 전체의 색조를 결정한다. 그의 작품은 비슷한 장소와 비슷한 대상, 비슷한 위치에서 색의 사용에 변화를 주어 작품 전체의 근본적인 변화를 만들어 냈다.

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작가명, 간단한 작가설명, 작품 설명, 작품 사진 순서로 정리해 답변드립니다.

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우선 작성자님께서 배제하신 조르주 피에르 쇠라는 점묘화로 워낙 유명한 인물이죠,

대부분의 점묘법 작품은 쇠라의 작품에서 시작되었기 때문에 쇠라의 작품 및 영향을 이해하시는게 도움이 됩니다.

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1. 폴 시냑

- 폴 시냑은 신인상파 프랑스 화가로 쇠라와 좋은 친구였습니다. 1880년대 후반 시냑은 쇠라의 과학적인 기법에 영향을 받아 점묘법의 배후 이론을 발전시키는데 도움을 준 인물 중 하나입니다.

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첫 번째 작품, 1891년 시냑의 친구 쇠라가 사망한 직후에 제작된 작품으로 시냑의 경력이자 장점인 일련의 생 트로페 항구를 쇠라의 주 기법인 점묘법으로 이를 그린겁니다. 이런 슬픈 사연 때문에 유명한 작품 중 하나입니다.

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두 번째 작품, 신인상주의의 선구자로서 시냑의 위치를 잘 반영한 그림으로 평가받는 작품입니다. 신인상주의는 인상주의 보다 합리적이거나 과학적인 버전을 만들기 위해 점묘법을 활용한 인상파 운동의 작은 분파였습니다. 위 작품도 쇠라가 세상을 떠난 후 제작된 작품 중 하나인데, 점묘법과 분활주의의 대변인으로서의 역할을 하는 것과 동시에 색을 해석하는 다른 방식을 허용하여 동시대인들 사이에 신인상파를 정의한 작품입니다.

2. 카미유 피사로

- 카미유 피사로는 프랑스의 인상파 화가로 점묘법 작품을 많이 남겼습니다. 피사로는 후기 인상주의와 신인상주의를 포함하여 인상파의 신하에서 평생 동안 많은 작품을 그렸기에 간혹 점묘법을 사용하여 작품을 그렸다는 것에 초점을 두거나 놀라운 일로 보는데, 작품 비중이 아닌 갯수로 보면 적은 편이 아니기 때문이 그리 놀라운 일은 아닙니다.

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아래 작품은 피사로가 살았을 당시 시기에 제작된 작품 중 시대적 상황을 보여줄 수 있는 것으로 유명하며, 현실적인 장면과 행동을 그림에 담았다 보아 현대사회 사진과 같은 그림으로 평가되는 작품입니다. 해당 작품에선 작은 새점들의 배열을 이용하여 빛과 그림자를 포착하는 독특한 재능을 볼 수 있습니다.

3. 막시밀리앵 루스

- 막시밀리앵 루스는 경력의 상당 기간을 바치기 전에 인상파로 시작한 예술가입니다.

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아래 작품은 루스의 친구이자 동료 예술가인 Perrot가 아침에 일어나 준비하는 모습을 담았습니다.

초기 점묘법과 분활주의 작품이며 주황, 빨강, 노랑, 파란색으로 이루어진 빛 묘사가 돋보이는 작품입니다.

작은 묘사는 물론, 그라데이션으로 색을 겹쳐가며 표현한 그림으로 굉장히 수준 높은 그림입니다.

4. 빈센트 반고흐

- 점묘법은 19세기 말과 20세기 초 예술가들 사이에 광범위한 영향을 미쳤으며 빈센트 반 고흐도 예외는 아니었습니다. 고흐는 서양 미술사에서 가장 영향력있는 인물 중 한 명으로 인정받은 네덜란드 후기 인상주의 화가입니다. 그의 작품 대부분은 생의 마지막 몇 년 동안 완성되었으며, 이때 쇠라와 시냑의 점묘법 고안과 대중화가 이루어지고 있을시기라 이에 영향을 받지 않았나 싶습니다.

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두 번째 작품, 고흐가 점묘법을 사용하여 그린 독특한 작품입니다. 고흐는 삶과 예술 모두에서 일관성을 유지하기 위한 노력을 했습니다. 그래서 점묘법과 같은 고도의 기술적인 방법은 빨리 포기했지만, 그의 상징적인 자화상과 1889년<별이 빛나는 밤>과 같은 유명한 작품에서 영향을 볼 수 있습니다.

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5. 데미안 허스트

- 쇠라와 시냑과 같은 작품 스타일을 띄는 작품이 주입니다. 작품에서 명확한 이미지를 만들어내지 않지만 일련의 점으로 추화상를 만드는 화가입니다.

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아래 작품은 허스트의 페인팅 시리즈중 첫 작품으로 점묘법과 도트가 예술에서 필수 구성요소라는 아이디어를 상기시키는 작품입니다.

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