우선 진로 적성검사를 하여 보십시요.
요즘, 현대 문명 컴퓨터를 떼어놓고 미술관련된 직업을 찾기가 힘드시다는 것을 인지하시고
다시 한번 생각해보셔야 할 듯 합니다만
컴퓨터 다루는것을 제외한
미술관련직업은
순수 미술[회화;한국화.서양화.조각,판화.등]을 전공하여 작가가 되는 길이 있습니다.
물론 전공한 학력이 없어도 그 분야의 경력으로 화가나 조각가 등의 예술작가가 되기도 합니다.
미술교사
미술 및 디자인 전문 기자 -
미술사의 이해와 논리적인 글 솜씨가 필수 대중 매체의 발달이 급속히 진행되고 또한 세분화 됨에 따라 미술 및 디자인, 패션 잡지가 대거 등장했으며 신문에도 미술과 디자인의 전문 섹션이 등장했다.
미술 및 디자인 전공자는 이러한 미술과 디자인 전문 기자로 일 할 수 있는데 이들은 미술사와 미술 작품에 대한 이해와 이론을 겸비해야 하고 논리적인 글 솜씨를 갖추고 있어야 한다. 그리고 많은 사람을 만나는 직업이니 만큼 사람을 대하는 능력이 있어야하며 순발력, 기사에 대한 책임감과 기획력이 필요하다.
가구 디자이너 -
우리가 일상 생활에서 꼭 필요한 가구를 기능성, 효율성, 대중성 등을 고려하여 인간에게 가장 편안하게 디자인하는 것이 가구 디자이너가 할 일이다.
이들은 단순히 가구의 모양만을 디자인하는 것이 아니라 그것이 놓여질 공간까지 고려하여 디자인 해야한다.
가구하면 일반적으로 옷장, 이불장, 침대, 책상, 쇼파, 식탁 등 대개 집에서 사용하는 것만을 떠올리게 되는데 점차 가구의 영역은 넓어지고 있어 집에서부터 학교, 사무실 등의 실내와 지하철역, 공원 등의 실외까지 사람이 있는 곳이라면 어디든지 가구는 놓여 있다.
가죽 디자이너 -
피혁 의류, 장갑, 신발 핸드백 등 가죽, 피혁 제품을 디자인하는 일을 한다.
간판 디자이너 -
기업의 로고 및 이미지를 부각 할 수 있는 간판 및 SIGN물 등을 직접 디자인 제작 시공.
공예가 -
독특한 미와 실용성을 갖춰야하며 인간의 생활을 더욱더 풍요롭게 만들어가는 실용 예술이라 볼 수 있다
도예 디자이너 -
도자 공예란 가장 쉽게 말해 흙(점토)으로 만들고 싶은 것을 만들고 말린 다음 그 위에 유약을 입혀서 높은 온도에 구운 것을 말한다. 이러한 도자기는 예로부터 귀족이나 특권층이 감상용으로 즐겼을 뿐 아니라 서민의 생활용품으로 사용되며 지금까지 맥을 이어왔다.따라서 도자기를 만드는 도예가는 전통 문화를 이어가는 장인인 동시에 서민의 삶 깊숙이 자리잡고 있는 생활 도구를 만드는 사람이다.
현재 도자기공예는 디자인과 색상에 새로운 기법을 꾸준히 연구 개발하고 있어 앞으로 전망이 기대된다.
금속 공예가 -
다양한 금속 재료를 바탕으로 금속 공예의 특성인 기능적인 면과 조형적인 면을 겸비한 금속 공예가와 공예 디자이너의로서의 역할.
기계, 제품 디자이너 -
제품 디자이너는 경제성, 기능성, 창의성 등을 철저히 고려하여 제품을 설계하는 사람이다.
이들의 활동 분야는 대량 생산되는 모든 제품에 해당된다.
나염 디자이너 -
여성, 남성, 아동용에 사용되는 어패럴용 원단 프린트 디자인 등을 한다.
디스 플레이 -
쇼 윈도우나 매장 내부를 매장 컨셉에 맞게 소품을 이용하여 소비자들의 구매 욕구를 창출하고, 코디하는 일로 주어진 공간 속에서 신선하고 생동감 있는 환경을 만드는 직업이다.
메이크업 아티스트 -
메이크업을 하기 위해서는 유행과 자신만의 독특한 연출력 조화가 필요하다.
유행에만 따라가는 메이크 업은 너무 식상한 이미지를 연출 할 가능성이 있으며 또한 유행을 도외시 할 경우 진부하기 때문에 유행과 자신의 독특한 연출력을 조화 할 수 있는 풍부한 색감과 센스가 있어야 한다.
또한 색감과 센스는 많은 경험과 실험을 통하여 직접 습득하는 것이므로 많은 노력이 필요하다.
무대 디자이너 -
무대 디자인은 무대에서 시각적인 역할을 하는 장치, 조명, 의상, 분장을 통해 공연 무대를 보다 풍부하고 자유롭게 만드는 것이다. 매체 예술의 성장과 함께 TV와 영화, 연극뿐 만 아니라 다양한 이벤트 행사의 활성화로 무대의 환경을 공연과 적합하게 만드는 무대 디자인은 각광받고 있는 분야이다.
무대의상 디자이너 -
무대 의상은 연극과 영화, 무용, 뮤지컬, 쇼 등 특별한 공연 무대에서 배우가 입는 옷이다.
매체의 성격에 따라 의상의 표현 방법이 달라지는데 공연 문화가 발전함에 따라 그 범위가 점점 넓어지고 있는 추세다. 무대에는 많은 배우들이 서고, 그 많은 배우들의 의상을 맡은 무대 의상 디자이너는 극의 성격에 맞는 다양한 의상을 만들어야 하기 때문에 고대 및 현대의 의상은 물론 문화 전반적인 사항을 공부해야 한다.
미니 어처 -
미니 어처의 사전적 의미는 모형, 작게 만든 공예품으로 영화에서는 트릭(trick) 촬영에 사용되는 정교하게 만들어진 소형의 건물, 비행기, 군함 등의 모형을 말한다.
미니 어처 제작자는 이렇게 영화에 쓰이는 다양한 미니 어처를 만드는 사람인데 국내에서도 블록 버스터형 대형 영화가 등장하면서 그 수요가 점점 증가하고 있는 추세이다.
문자 디자이너 -
폰트 디자이너는 인쇄 매체 뿐 아니라 TV, 비디오의 자막을 처리하는 등 활동 분야가 넓다. 폰트 디자이너는 대학의 전공 학과나 자격증 제도가 없기 때문에 특별한 요건이 필요한 것은 아니다.
그러나 다른 디자인 분야와 마찬가지로 글자를 시각적으로 아름답고 개성 있게 표현할 수 있는 감각과 창의력이 요구되며 이에 대한 정보도 가지고 있어야 한다. 한편 정부에서는 매년 한글날을 기념하여 '신서체 공모전'을 개최하는데 여기에 참가하는 것도 폰트 디자이너가 되고자 하는 사람들에겐 좋은 기회가 된다.
벽지 디자이너 -
패턴 디자인을 하며 인테리어에 대한 기본적인 지식과 공간 감각을 필요로 한다.
보석 디자이너 -
'어떤 디자인이 보석을 가장 돋보이게 할 것인가'를 결정하는 아이디어 맨이다.
그러므로 직접 세공하는 것이 아니라 액세사리의 전체적인 모양을 결정하는 건축에서 따지자면 설계사인 셈이다.
빌보드 디자이너 -
빌보드는 네온 사인으로는 표현하기 힘든 다양한 색상 연출이 가능한 옥외 광고의 한 형태이다.
섬유 예술가 -
인간의 감성이 원하는 컬러와 무늬를 창출하여 의생활 및 주생활의 풍요로움과 안락함을 표현하는 작업이다.
시사 만화가 -
시사 만화는 신문이나 잡지에 등장하는 한 칸 만화로서 우리 사회의 문제점을 비롯해 다양한 사회 현상을 유머와 위트, 통쾌한 풍자와 비판을 통해 보여주는 것이다.시사 만화가에게는 그림실력은 물론이고 사건과 이슈를 한 컷 만화에 집약하여 나타낼 수 있는 능력이 있어야 하며 사회를 바라보는 올바른 시각을 갖추어져 있어야 한다.
시사 만화가가 될 수 있는 방법은 우선 신문의 독자란에 꾸준히 그림을 보내어 편집자의 눈에 띄어 지면을 맡거나 시사 만화 공모에 응모하는 방법이 있으며 시사 만화가의 문하생으로 들어가는 것도 한 가지 방법이다.
실크스크린 예술가 -
예술가 실크 스크린(sillk screen process)의 시초는 1900년경 미국의 상업 예술가들이 실크를 팽팽히 잡아 당겨 나무틀에 붙여서 사용 한 것이 실크스크린의 시초이다.실크나 테트론 천을 사용하는 공판에 의한 프린트 방식이다.
아트디렉터 -
AD라고도 하는 아트 디렉터는 조형적 표현이 중요한 요소로서 작용하는 조직 내에서 기획, 생산, 영업, 경영 등의 각 분야와 관련된 조형적 문제를 총괄적으로 처리하고 지휘하는 전문가이다.
광고 부분에서는 연출의 계획에 따라 디자이너, 일러스트레이터, 사진가, 레이아웃 맨, 카피 라이터 등을 선정하여 지휘하고 종합하여 목적에 가장 적합한 광고를 제작해내며 영화에서는 감독과 함께 영화의 분위기를 잡아내고 촬영, 조명, 의상, 소품 등의 아트팀을 이끌어 가는 일을 한다.
애니메이터 -
애니메이터는 말 그대로 애니메이션을 만드는 사람이다.
좁은 의미에선 원화(밑그림)에 색칠을 하는 사람을 뜻하나 요즘은 광의로 애니메이션을 만드는 사람을 총칭하고 있다.
일러스트레이터 -
그림과 문양은 시각적 표현 수단으로 사용되고 있으며 그 중 일러스트는 원화를 사용하는 화가와 달리 많은 사람들에게 원화를 인쇄나 방송 등 다양한 매체를 통하여 내용을 전달하는 것을 주 목적으로 한다.
전시 디자이너 -
고객의 욕구를 자극함으로써 상품 판매를 촉진시키기 위하여 상품의 특징과 성격이 효과적으로 나타나도록 진열하는데 관련된 업무를 수행한다.
제화 디자이너 -
신발은 패션의 마무리, 아니 패션의 완성단계라 할 만큼 그 디자인이 중요하게 여겨지고 있다.
그래서 제화 디자너가 필요한 것이다. 우리 나라의 경우 제화 디자인은 아직 시작 단계라고 해도 과언이 아니다.
하지만 제화 업체에서는 제화 디자인의 활성화와 유능한 제화 디자이너를 선발하기 위한 방편으로 제화 디자인 공모전을 개최하고 있다.이 공모전에서 당선된 학생은 주최측 제화 업체의 디자이너로 발탁이 되며 실제로 업체의 디자이너 중 이 공모전을 통해 제화 디자이너의 길을 걷게 된 사람이 적지 않다.
조각가 -
일반적으로 조각이라 함은 모델을 보며 소조한 후 청동으로 주물을 떠내거나 석고, 합성 수지로 주조 혹은 흙으로 빚은 것을 그대로 건조시켜 가마에서 구워 낸 것이라고 할 수 있다.
보다 자세히 알아보면 나무, 돌, 금속 등의 단단한 재료를 이용하여 특정 대상이 되게끔 다듬고 깎아내고 새긴다면 조각이라 할 수 있고, 점토, 석고, 시멘트 금속 등의 재료를 녹이고 반죽을 가하여 주무르고 빚어 형상물이 되도록 쌓아 가는 모델링 작업을 소조라 한다.따라서 3차원의 작업을 하는 조각가는 모든 감각과 의식이 열려 있음이 무엇보다도 필요하다.
캐릭터 디자이너 -
둘리, 미키마우스, 스누피, 용가리 등 인상적인 모습과 감동적인 스토리로 사람들에게 기억되는 캐릭터는 어린이와 청소년들 사이에 붐을 일으켜 그들의 문화에 깊숙이 자리잡고 있다.
캐릭터 디자이너는 사람들의 마음속에 기억될 만한 캐릭터를 창출해 내는 사람이다.
우리 나라에 캐릭터 산업이 도입된 것은 20년도 채 되지 않았으나 고부가 가치 상품으로 인식되어 새로운 소비 문화를 창출하는 전문 영역으로 많은 사람들의 주목을 받고 있다.
코디 네이터 -
원하는 분위기에 맞게 연출 할 수 있도록 완성해 주는 작업을 하는 직업으로 나날이 변화되고 있는 현대 사회에서 인간의 외모에 관한 관심은 나날이 커져가고 있으며, 이에 따라 의복 연출을 효과적으로 하기 위해 메이크 업, 의상, 헤어, 악세사리 등에 관한 연출을 할 수 있으며 TPO(Time, Place, Occasion)에 따른 표현 및 감각을 가질 수 있어야한다.
쿠킹 스타일리스트 -
일반적으로 쿠킹 스타일 리스트는 음식이 조리에 대한 기본적인 것에서부터 상세한 것까지 지식을 습득하고 있어야 하므로 조리사 자격증을 갖추고 있는 것이 좋으며 음식의 다양한 물리적, 화학적 변화에 대한 개념도 정립되어 있어야 한다.
큐레이터 - 항상 예술 작품과 함께하는 직업으로 예술을 사랑하는 자세와 지속적인 탐구가 필요하다.
예술 작품을 다루는 일로 작품의 보호를 위한 세심한 배려와 전시 기획에 치밀함이 요구된다.
예술작품은 시대적 배경과 작가의 특성을 반영하여 문학, 역사에 대한 전반적인 지식이 필요하며 전시회가 다양한 주제로 열리고 있어 자진, 음악, 미술 등 예술에 관련된 학문에 통달하여야 한다.
텍스타일 디자이너 -
실에서 직문(편물) 및 염색 가공 등 여러 공정을 통해 각종 무늬와 색을 이용해서 중간 제품화고 상품화하여 상품의 질과 가치를 높이는 직업이다.
투시도 디자이너 -
건물 외부나 내부의 투시도를 그리는 작업을 한다.
판화 작가 -
판화는 무엇보다도 솔직하고 정직하기 때문에 자신의 노력여부가 여실히 드러난다.
그래서 판화 작가는 판에 잉킹을 하고 프레스에 밀어낸 후 뒤집는 순간의 설레임을 위해 오랜 시간 공을 들인다.
판화의 또 하나의 특징은 여러 장을 찍을 수 있기에 일반 회화보다 더 대중적이라는 것이다.
그래서 미국이나 유럽, 일본 등지에서는 일반 회화 장르보다 더 활성화되어 있으며 최근 컴퓨터를 비롯한 여러 분야와의 결합으로 그 영역을 확산시키고 있는 추세이다.
패션 디자이너 -
의상 디자인 뿐만 아니라 패션 기획, 특수 소재 개발, 스타일링, 공간 연출 에 이르는 디자인 전과정의 총체적인 역할을 한다.
패션 일러스트레이터 -
패션 일러스트레이터(Fashion Illustrator)는 독창적인 아이디어의 스케치를 전문적으로 수행하는 패 션화가, 스타일링 화가, 스케처라고도 한다.
주로 패션 저널의 시각적 전달 수단 중 특히 삽화나 도해 등의 회화적 표현을 하는 스페셜 리스트로서 패션 잡지, 여성 종합 잡지, 혹은 광고 부문 등에서 폭넓게 활약하고 있다.
패키지 디자이너 -
패키지 디자인 혹은 포장 디자인은 제품 포장에 있어서 보존, 운반과 함께 판매 촉진을 목적으로 한 광고 효과나 소비자의 사용에 편의를 제공하기 위한 디자인을 말한다.
따라서 패키지 디자이너는 제품의 이미지를 바르게 전달할 수 있는 표현 방법을 연구하고 재질, 형태, 비쥬얼의 올바른 표현을 통해 상품의 가치를 높이는 사람이다.
플로 리스트 -
플로 리스트는 단순히 꽃을 아름답게 장식하는 것 뿐 아니라 꽃 장식품의 경제적 효용 가치를 높이기 위해 꽃의 재배, 유통, 소재 개발 등 다양한 분야에 관심이 있어야 한다.
미적 감각과 기술은 기본이고 식물의 학명과 꽃의 종류, 꽃말 등 폭 넓은 원예 지식도 요구된다. 짧은 시간에 대형 꽃 장식을 하는 경우도 많으므로 체력과 순발력 역시 필요한 직종이다.
환경 디자이너 -
인간의 삶에 적합한 새로운 미학적 구도를 창출하는 직업으로써 건축 디자인, 도시 조경 디자인 등의 환경 과학 분야를 미학적으로 접근하여 인간과 환경의 조화를 추구하는 것이다
