인상주의가생긴이유가리켜주세요ㅠㅠ

인상주의-사람 또는 사물을 볼 때 받는 인상과 느낌을 관습이나 고정 관념에 얽매이지 않고,순간적으로 눈에 비치는 현상을중요하게여겨 그대로 자유로운 형식으로 나타내는 것이다.

 

인상주의(Impression)는 인상파 화가들이 추구한 일련의 화풍이였으나 그들 화가들은 이를 처음부터 의도한 것은 아니었으며 단지 모네의 이러한 작품 이름이 미술가들의 흐름으로 그대로 표현되어 버린 것이다. 이 그림을 살펴보면 부분적으로  애매할 뿐더러 세부적으로 미완성된 작품처럼 보이고 있다. 그러나 구속적인 유파와 전통적인 기법을 초월하여 빛에 따라 오묘하게 드러나는 아침풍경의 순간적인 인상을 자유로운 색채를 통해 놀랍도록 생생히 표현하여 당시의 화풍을 집약적으로 보여주고 있다. 

  인상주의 운동의 특징은 풍경속의 일정한 대상물에 시시각각으로 변화되는 것에 대하여 화가가 실제로 느끼는 인상을 빛과 색채로서 순간적으로 잡아내는 것이다.

 

그들 화가의 주된 목표는 주위에 널려진 일상사에서 순간적으로 포착할 수 있는 대상을 선택하여 그림으로 재현하였다. 즉 종래 그림의 주제였던 고전적이고 설화적인 또는 낭만적인 주제에서 벗어나는 것이다. 프랑스에서 초기에 일어난 인상주의 운동의 핵심 멤버는 <모네> <르노와르> 그리고 <시슬레> 등이 활동하였고  또 다른 인상주의 화가로는 <피싸로><드가> <바질><마네>그리고 미국여성으로 프랑스에서 활동한 <카세트> 등이였다.

 

인상주의 회화표현의 특징은 붓놀림을 빨리하되 연속적이지 않고 단순하다. 또한 다소 건조한 스타일에다 밝은 색갈을 병렬시킴으로서 변해가는 자연모습과 빛의 효과를 순간적으로 창조해 나가는 방법이다. 초기 인상주의 회화의 현장은 외광(Plein Air : Open Air) 즉 주로 밝은 빛이 퍼져 있는 야외에서 이루어진다.

화실 안에서 인물도 그려 나갔지만 이러한 방법보다 주로 야외에서 그림을 완성하는 것이었다. 이처름 야외에서 그림 그리는 시도가 가능해 진 것은 빨리 마르지 않아도 취급하기 쉬운 튜브식의 오일 페인트(Oil Paint)가 새로 개발됨으로써 가능해 진 것이다.

(쉽게 말하면 당시 과학이 발전하여 튜브가 개발되고 물감을 야외로 가져 갈수 있었고 실내에서만 그리든 그림에서 야외로 들고 나감으로 하여 자연그대로의 빛을 분석하고 관찰할 수 있었다고 할 수 있습니다.- 그리고 빠르게 그려 나가다 보니 빠렛트에서 물감을 섞지 않고 캠파스 위에 바로 물감을 바르게 된게 맑은 그림을 그리는 원인이라 할 수 있습니다. -후기인상주의.점묘파로 발전하게 되죠...

따라서 형상을 중시한다기 보다 빛에 의한 사물의 해석이 곧 인상주의 핵심입니다.)

 

인상주의(Impressionism) 회화 형식은 프랑스에서 처음 시작되었고 1860년에서 1880년대의 시기에 걸쳐 자연스럽게 시작된 인상주의는 종래부터 우세하였던 아카데믹하고 전통적인 회화형식에 대항하여 반작용적으로 생긴것입니다.

 

1874년경에 는 프랑스 인상파 그룹이던 <모네>< 세잔느> <드가> <시슬레> <모리소> <피싸로> <르노와르> <부뎅>등의 화가들이 작품 165점을 모아 독립된 전시회 (엥데팡당 Independant)로서는 유럽에서 최초로 제1회 인상파 전을 개최하였습니다.

모네 <인상:떠오르는 태양>

 

마네-인상주의의 선구자로 마네는 빛에따라 물체의 색이나 모양을 그렸다 .
그의 대표작인 <풀밭 위의 점심 식사>는 처음에는 강한 반발을 일으켰으나,피사로,모네.시슬레.세잔.르누아르.드가 등에공감을 주어 이들에 의해 인상주의 화풍이 굳어졌다.그 후,태양의 빛을 7 색으로 구분하여 표현한 쇠라.시냐크 등의 신인상파 화가가 나타났다.
인상주의 작품이 빛의 표현에 치우쳐 형태가 없는 그림이 되자, 세잔은 인상주의적인 색채를 지니면서도 단순한 구성의 그림을 그렸다. 이에 영향을 받은 고갱,고흐가 강한 선.면.색채를 사용하여 강한 감정을 표현하여 후기인상파를 이루었다

 

마네1832~1883)주로 인물화 가 많은데 주요작품으로 <올림피아,피리 부는 소년,엘자의 초상,풀밭위의 점심 식사> 등

 

피사르(1830~1903)소박한 전원의 풍경화 <붉은 지붕,사과를 줍는 여인들,몽마르트르의 거리> 등

 

모네(1840~1926)색채 분할의방법으로 풍경화 <떠오르는 태양,수련,베네치아 풍경> 등

세잔(1839~1906)근대 회화의 아버지 <목 매다는 집, 목욕하는 여인, 전원 풍경, 카드 놀이를 하는 사람들, 성 빅투아르 신> 등

 

르누아르(1841~1919)우아하고 부드러운 필치,발고 선려한 원색의 대비에 의한 발랄한 감각의 표현, 근대최대의 색채 화가 < 목욕하는 여인들, 우산, 테라스에서, 바닷가에서, 목욕 후, 나부 > 등

 

드가(1834~1917)무용의 화가 라 불리울만큼 무희를 많이그렸고 주요작품으로 < 오를레앙가의 불행한 사람들, 보나의 초상, 꽃을 든 여인 > 등

 

쇠라(1859~1891)
신인상주의-점묘화법 작품으로는 < 수욕, 그랑드 자드 섬의 일요일 오후, 포즈를 취한 여인들, 기묘한 춤, 화장하는 여인 > 등의 작품이 있는데 모두 가 인상파의 색채 원리를 과학적으로 체계화하고,또 인상파가 소홀히 하던 화면의 조형 질서를 다시 확립한 점에서 깊은 의의를 지닌다.

 

고갱(1848~1903)프랑스의 후기 인상파 화가 작품으로 < 황색의 그리스도, 부채를 든 여인 ,우리는 어디서 와서 어디로 가는가, 타히티의 여인들, 다만 홀로, 노아.노아, 해변의 기수 ,눈속의 브르타뉴 풍경> 등

고흐(1811~1890)네덜란드의 화가
<감자를 먹는 사람들, 아를의 도개교, 씨뿌리는 사람들, 해바라기, 자화상, 아를의 침실, 별이 빛나는 밤, 귀가 잘린 사나이, > 등

작품들은 인터넷에 돌아다니니 한 번 찾아 보세요..^^; 도움 되었기를...

 

 

 

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