마르크 샤갈 <Marc Chagall> (1887.7.7~1985.3.28)
프랑스의 화가. 러시아의 비테프스크 출생.
유대인 집안에서 태어나 1907년 페테르부르크에 가서 미술학교에 다닌 후, 10년 파리로 나와 A.모딜리아니와 F.레제 등을 배출한 아틀리에 라 뤼슈에서 그림공부를 하며 큐비즘 기법을 익혔다. 11년 앙데팡당전(展)에 첫 출품, 괴이하고 환상적이며 특이한 화풍으로 전위파화가와 시인들을 놀라게 하였다. 11년 베를린에서 첫 개인전을 열어 성공한 후 그 해 결혼을 위해 일시 귀국하였으나 마침 제1차 세계대전이 일어나고, 잇달아 17년 러시아 혁명이 일어나자, 모국에 머물면서 미술단체의 요직을 맡았다. 고향에 미술학교를 열고, 19년 모스크바의 국립유대극장의 벽화장식을 담당하기도 하였으나, 사회주의 리얼리즘과 맞지 않아 22년 베를린, 23년에는 파리로 돌아왔다. 이 때부터는 유화 외에도 화상(畵商) 폴라즈의 의뢰에 따라 많은 판화를 제작하여 에콜 드 파리의 유력한 작가로 주목받게 되었다. 그리고 환상적인 작풍으로 쉬르레알리슴(초현실주의,surrealism) 미술에 큰 영향을 끼쳤다. 그러나 나치스의 유대인 박해가 점차 격화되자 41년 도미, 제2차 세계대전 중에는 미국에서 지냈다. 47년 다시 파리로 돌아와, 50년부터는 남프랑스의 방스에 영주의 터전을 잡았다. 48년 베네치아 비엔날레전(展)에서 판화상을 받았으며, 유화․판화․벽화(뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장의 벽화, 파리오페라극장의 천장화 등)․스테인드 글라스․조각․도기(陶器) 제작을 비롯하여 무대 장식 분야에 이르기까지 폭넓은 활동을 하였다. 초기 작풍은 큐비즘의 영향을 받았으나, 점차 슬라브의 환상감과 유대인 특유의 신비성을 융합시킨 독자적인 개성을 강하게 풍겼다. 소박한 동화의 세계나 고향의 생활, 하늘을 나는 연인들이란 주제를 즐겨 다루었고, 자유로운 공상과 풍부한 색채는 보는 사람의 마음을 맑고 깨끗하게 풀어주는 매력이 있는 표현주의를 대표하는 에꼴드
파리의 최대의 화가이다.
1. 이 작품의 제목
피안없는 시간 1930 ~ 39, 유채, 작품크기 100*81
2. 작품이 제작된 시대적 배경
세계 2차대전의 발발 시점
3. 작품의 특징
전쟁 발발의 해에 몇 점의 대작을 그렸는데, 그 중 특히 이 작품이 대표적인 것으로서 샤갈이 막스 에른스트와 르네 마그리트와 같은 초현실주의자들이 잘 구사하는 '시적인 이미지의 뜻밖의 병렬'이라는 고도의 테크닉에 영향을 받았음을 보여주는새로운 그의 양식의 도래를 알려주는 작품이며 전쟁을 예감하는
작품이다.
4. 마르크 샤갈은 무엇을 표현하려 했나요?
그가 계속해 오던 주제 '사랑'은 마침내 불길한 것의 그늘에 부각되게 되었다. 여태껏 그가 표현하던 고향 비테부스크를 어슴푸레하게 위에서 내려보게 하는 구도로 뒤에 깔고, 강한 그리고 기묘한 물상의 앙상블을 이루어 놓았다. 커다란 추시계와 함께 날개에 피칠이 된 커다란 청어 는 바이올린을 가지고 사랑의 찬가 아닌 다른 슬픈 음악을 연주하고 있는 듯하다. 날아도 날아도 앉을 곳이 없는, 그래서 쉴 틈없이 날아야 하는 운명의 시간을 이야기하듯, 유태인으로서 당시 절박한, 올 것이 오고 만 비극을 나타내고 있다.
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