인기있는 작가 분을 찾습니다!~(Hlap me)

 조정래작가

소설가. 전라남도 순천(順天) 출생. 동국대학교 국문과를 졸업하였다. 1970년 《현대문학》에 단편 ＜누명＞을 발표하여 등단하였다. 83∼86년 쓴 대하소설 《태백산맥(전 10권)》은 해방 직후부터 육이오까지를 배경으로 좌우 양세력을 객관적으로 묘사한 것이며 금기되었던 좌익의 복권을 기도한 점이 평판을 받았다. 그 뒤 전편(前編)에 해당하는 일제시대를 무대로 한 《아리랑(전 10권, 1995)》을 완성시키고, 98년 5월부터는 4월혁명부터 90년대 초까지를 배경으로 하는 대하소설 ＜한강＞을 《한겨레신문》에 연재했는데 이는 작자의 말을 빌리면 또다른 금기인 ＜북한＞을 같은 민족으로 객관화하려는 의도를 갖고 있다고 한다. 위 대하소설을 제외한 작품을 모은 《조정래문학전집(전 10권, 1999)》이 있다. 97년 동국대 국문과 석좌교수에 취임했으며 2000 민족문학작가회의 자문위원이다

1.황석영의 삶 『장길산』의 작가 황석영씨는 1944년에 태어나 동국대학교 철학과를 졸업했습니다. 그는 1962년에 <사상계> 신인상을 수상했고 1970년 조선일보 신춘문예를 통해 문단에 나왔습니다. 이후 황석영씨는 창작집 『객지』『삼포 가는 길』『돼지꿈』, 장편소설 『어둠의 자식들』『무기의 그늘』 등을 발표하며 가장 주목받는 작가 중의 한사람으로 꼽혀 왔습니다. 그리고 그는 74년 7월부터 84년 8월까지 17세기 말 숙종시대의 의적을 그린 대하소설 『장길산』을 한국일보에 연재하며 대하소설의 새로운 장을 열었다는 평가를 받기도 했습니다. 황석영씨는 최근 『장길산』을 새로 손질해서 펴냈는데 초판에서 누락된 부분을 보충하고 수백 군데를 첨삭했으며 고증이 잘못된 곳은 국문학자 최원식 교수의 자문을 받아 바로잡는 등 심혈을 기우려 개정을 했다고 합니다. 황석영(본명 황수영) 1943년 만주 신경 출생 해방후 평양을 거처 6.25전쟁후 영등포에 정착 1962년 고등학교 3학년때 ‘사상계’신인문학상에 단편 “立石附近(입석부근) ”입선. 1966-67년 해병대원(청룡부대)으로 베트남전쟁 참전, 제대. 1970년 조선일보 신춘문예에 단편 “塔”,희곡 작품이동시 당선. 1974년 첫 소설집 “객지”간행, “장길산”연재 시작 1976년-85년 해남,광주로 이주, 민주화운동 전개. 소설집 “歌客”(1978),희곡집“장산곶매”(1980),광주민중항쟁 기록 “죽음을 넘어, 시대의 어둠을 넘어”(1985),장편소설“장길산”(1976-84),“무기의 그늘”(1985,88)간행. 간척공사장에서 수개월동안 밑바닥 인생 경험,구로공단에서 일당 130원짜리 직공‘시다’노릇, 마산 자유수출공단에서 노동.-->이때의 경험들이 소설 “객지”나 “잃어버린 순이”등의 여러편의 르포지로 나타남. 1989년 3월 평양 방문, 이후 독일 예술원 초청작가로 독일 체류.“무기의 그늘”로 제4회 만해 문학상 수상. 1990년 한겨레신문에 장편소설 “흐르지 않는 강”연재. 1991년 11월 미국으로 이주,롱 아일랜드 대학의 예술가 교환프로그램으로 초청받아 뉴욕 체류. 1993년 4월 귀국, 방북사건으로 7년형 받음.북한방문기 “사람이 살고 있었네”출간. 2.작품세계와 그 평가 - 작품 세계... 작가 황석영은 70년대 한국문학에서 독특한 이정표를 세워놓은 작가라고 할 수 있다. 작품에는 한 작가의 문체와 함께 그 작가의 체질이 있는데 그 또한 껄껄하고 씩씩한 남성적인 모습이 보여진다. 작품에서 보면 상황과의 부딪침에서 한발도 뒤로 물러서지 않으려는 작가의식을 느낄 수 있다. 그 작가의식은 그의 문학이 행동적이고 사실주의적 수법으로 전개한다. 그의 여러 작품들은 대중과 영합하는 말초적 감각도 아니고 예술 지상주의적 미문 의식도 아니다. 그의 소설을 대할때 읽는 이는 처음에는 무덤덤하게 또는 약간 지루한 듯 차분히 읽어 들어가게 된다. 그러다가 소설이 진전되어 나가는 과정에서는 거친 말과 욕설 또는 칙칙하고 추하고 눈살이 찌푸려질 정도로 고통스러운 장면이 스스럼없이 제시되기도 한다. 황석영의 작품을 살펴 보면서 전반적인 작품 세계를 느껴보기로 한다. (단 그의 소설을 편의상 관심 분야로 노동, 서민, 전쟁, 역사 등으로 분류했다.) 1)노동의식: “객지” 1971년 발표한 중편 <객지>는 근로자의 삶과 사회 기본 이념의 문제를 부상시킨 것으로 시대의 암벽을 뚫고 나가려는 행동정신이 보인다. 특히 <객지>는 해방이후부터 70년대에 이르는 한국문학에서 처음으로 근로 대중의 문제를 본격적으로 작품화했다는 역사적 의의를 갖는다. <객지>는 해안 간척 공사장 날품팔이 근로자들의 현실을 다룬 소설로써 언제부터인가 가 정과 고향을 떠너와 객지를 떠돌며 거친 사연과 끼니를 위한 노동에 몸을 맡기는, 밑바닥 삶을 살아가는 사람들의 이야기이다. 그래도 그들은 공사장에서 인간적인 삶과 감독과 깡패들의 횡포에 저항한다. 강한 현장성과 생동감으로 충격을 주기도 했지만, 거의 르포 소설처럼 경제적 현실 여건에 대한 올바른 예술적 반영을 볼 수 있다. 그러나 <객지>는 저항의 표현만이 아닌 현실안에서 어우어지는 인간적인 씀씀이외 인간 옹호의 애정을 볼 수 있는데 그것이 그의 소설의 강점이 아닌가 싶다. 2)서민의식: “삼포 가는 길”,“돼지꿈” 또 다른 작품으로는 민중적인 차원에서 우리의 사회 현실을 파헤쳐 보려는 작가 의식이 표현된 <森浦 가는 길>과 <돼지꿈>이 있다. 그 두 작품은 사회와 도시에서 밀려난 밑바닥 인생의 쓰라림과 설움에도 불구하고, 그 삶에 좌절하지 않고 꿋꿋이 살아나가는 사람들의 건강한 생명력을 읽을 수 있다. <森浦 가는 길>은 영화화하였듯이 전반적인 배경이나 내용이 영화와 같은 장면을 보여 준다. 황량한 겨울 들판에 공사판의 떠돌이 일꾼인 영달이 등장한다. 일자리가 없는 그는 어디로 갈까 망설이며 궁리를 하고, 우연히도 또 한사람의 막벌이 일꾼 정씨가 나타난다. 그들은 초면이지만 서로 인간적인 우애를 느끼고, 고향에 일가 친척도 없는데 정씨는 고향인 삼포로 가는 길인데 오갈 데 없는 영달도 막연히 동행한다. 그들은 계속 목적지를 향해 걸어가다 화류계의 신세를 벗어나려고 도망쳐 나온 백화라는 술집 작부를 만난다. 사회로부터 소외당한 고향 상실적인 존재라는 공통점을 느낄 수 있다. 그 공통점은 인간적인 유대의식을 만들고, 그들은 거점을 잃은 현재의 삶에 슬퍼하지 않고 내일은 오늘과 다른 삶이 펼쳐지리라는 기대에 부푼다. 어느 지점에 이르러 그들은 갈 길이 달라 헤어지지만, 잠시 동안이 나마 맺어졌던 그들의 인간적인 애정은 고달픈 사람들이 느끼는 훈훈함을 더 깊게 느끼게 한다. <돼지꿈>은 서울 변두리 판자촌의 하루살이 생활에 대한 모습을 그렸다. 작가는 관찰자 나 외래자의 입장에 서 있는 것이 아니라, 도시의 온갖 문화적 혜택에서 제외된 하층민의 생활 속에 사회에서 소외된 인간상을 애처로운 遠景으로 그리거나, 주관적으로 묘사하기보다는 철저하게 객관적인 황석영 그자신의 의식이 그 세계에 깊이 개입하고 밀착되어 표현한다. 거친 상소리와 욕설, 은어.속어가 왕성하게 발산되지만 그 안에 숨어 흐르는 연민과 사랑, 굳건한 의리와 넉넉한 인정이 생동하고 있어 여유와 익살을 느끼며 독자로 하여금 진한 감동을 준다. 전체적으로 보았을 때 그의 작품들은 아주 사실적이다. 주변의 이야기를 아주 현실적으로 다루고 있다. 또한 그 현실들은 조금은 우리에게 질문하기도 한다. 이러한 여러 상황을 현실적으로 보여주면서 그는 당시의 현실에 대해 이야기한다. 그러나 그의 현실들은 대부분이 소외되고, 잊혀진 현실들이다. 그는 이러한 현실을 ‘전국토적, 전민족적 실향상태’라고 규정하였고 작품 곳곳에 노동자 중신의 뿌리 뽑힌 삶에 집착한다. 가) 당시의 시대상황(1970년대 한국소설)... 특색으로는 ‘사회의 밑바닥 삶’을 다루는 작품이 지배적으로 많아 졌다는 것이다. 이 현상에 대해 문단 일부에서는 ‘밑바닥 인생을 그리는 것만이 소설인가’라는 비판적 견해를 제기하기도 했으나, 이 현상은 하나의 분명한 추세로 나타나고 있었다. 이러한 모습들의 등장은 당시 우리 사회의 이른바 급격한 국가 정책적인 산업화 추세와 거기에 따르는 이농(離農) 인구의 급증으로 인한 ‘도시 빈민화’현실의 반영이었다. 이러한 현상들은 보이기에는 사회를 발전시키는 듯하였지만 정작 그 속의 인간들은 그 다수로 그로 인해 오히려 소외되는 현상까지도 보이게 된다. 이러한 현상들은 당시 작가들에게 문제로 제기되며 그러한 현상들은 표현하기 시작한 것이다. 소외 계층에 대한 이야기가 주를 이루는 이러한 조류는 현대 산업사회까지도 그 모습을 보이고 있다. 나) “삼포 가는 길”의 “길”의 의미 황석영의 “삼포로 가는 길”에서 길의 의미는? 백화 잃어버린 사람들.. 무엇을 잃어 버렸을까? 결국 그들이 가려 했던 삼포는 없어졌다. 아니 원래 없었는지 모른다. 70년대말 산업의 격변기를 거처 안정화에 다다르고 있을 때 많은 사람들이 “무언가”를 잃어 버렸다. “무엇”인가? 고향인가? 인간성인가? 그들(백화)은 “무엇”을 찾아 “길”을 떠난다. 그럼 여기서 “길”이란 무엇인가? “길”은 생활 현장에서도 있지만 “길”은 그곳(생활 현장)을 떠나는 도구가 된다. “길”은 떠남이다. 현실로부터의 탈출이다. “길”은 장소와 장소를 이어준다. “길”에는 목적성이 있다는 것이다. “삶”(생활 현장)을 떠났음에도 길을 가는 것은 오히려 더 치열한 “삶”의 열망인 것이다. 어떤 “삶”일까? 그것은 “진실한”, “참” 삶이다. “소모” 되고 싶지 않은 것이다. 백화와 그들은 공통적으로 산업 자본 사회에서 축복의 수혜자들이 아니다. 그들은 “받지도” 못하고 “잃어”버리기만 했다. “길”은 그들에게 있어 유일한 “탈출구”다. 그 것을 우리는 “희망”이라 부른다. “길”은 “희망”인 것이다. 그러나 “희망”은 희망일 뿐이다. 부정적인 의견일 수 있다. 그러나 희망은 현실에의 구원이 아니라.희망은 현실을 “호도”할 수 있다. 그들에게서 작가는 “희망”(삼포)을 빼앗는다. 그러나 이것은 결코 혹독한 짓이 아니다. 오히려 작가는 그들에게 무한 애정을 가지고 있다. 그 “애정”으로 이상의 “단감”이 아닌 현실의 “쓴잔”을 주었다. 작가는 그들의 현실 자각을 통한 처절한 절망으로 오히려 새로운 삶을 시작하길 바란다. 그들은 길을 떠나왔고 그것은 삶에 대한 처절한 의지의 표현이다. “처절한”절망은 새로운 삶은 향한 시작이다. 더 이상 낙원은 없다. 현실만이 있을 뿐이다. 3)전쟁의식: “무기의 그늘” 이 소설은 월남전을 배경으로 한 황석영씨의 소설입니다. 한국문학에 관심이 있는 분이라면, 황석영 씨가 어떤 사람인지는 대충은 아시겠지요. 객지, 장길산, 한씨연대기, 어둠의 자식들 등등에서와 마찬가지로 이 글에서도 황석영씨는 철저하게 현실의 문제에 천착하고 있습니다. 그러면서도 설익은 이념성이나 구호를 안으로 잘 갈무리 하고 있지요. 도대체 우리에게 월남전은 무엇인지요. 월맹군, 베트콩, 빨갱이들이 들고 일어나 민주와 자유를 압살하고 선량한 사람들을 학살한, 람보의 배경으로만 인식되어져 왔습니다. 그러나 이제 우리는 그런 냉전적인 타성에서 벗어나 침략자들의 용병으로 그 전쟁에 참여했던 슬픈 과거를 반성해야 할 것입니다. 그것이 경제성장을 위한 것이었다고 미화되어서도 안되고, 지금 우리 세대와는 상관없는 일이라고 생각해서도 안 될 것입니다. 일제의 한국 침략을 규탄하는 목소리가 드높을 때마다 왠지 그것이 왜소한 종족 주의에 불과한 것이 아닌지 자꾸 두려워집니다. 우리는 스스로를 반성할 줄 모르는데... “…몇 년 전의 할리우드 영화는 이 모티브(월남전)를 가지고 가해자들인 자기들이 받은 영혼의 상청 대하여 괴로워하고 우는 시늉을 했다. 전장의 비인간화 현상을 육혈포를 머리에 대고 돌리는 자살 도박(러시안 룰렛)을 포로들에게 강요한 베트남 게릴라들에게로 돌린다. 이에 이르면 2차대전 때에 전 연합군에 한달 동안 소모한 폭탄을 단 하루에 퍼부은 가해자가 영혼과 휴머니티마저 백인 전용의 것이라는 허위 의식을 퍼뜨리고 있음을 본다. 할리우드는 최근에 뿌리는 같지만 다른 두 가지의 허위의식을 만들어냈다. 하나는 베트남 전쟁의 도덕적 정당성을 획득하지 못한 자의 살육과 증오를 감상적인 귀환병의 고독과 그럴듯하게 섞은 끔찍한 오락물이다. 다른 하나는 '진실'을 드러낸다는 식으로 자기 사회 내부에서 앞으로 척결해 나가야 할 문제의 초점을 애매모호하게 만든다. 내가 이 소설을 쓰는 이유가 바로 이 일면적인 허위의식에서 벗어나 자기의 문제까지도 똑바로 보자는 것이다..."- 작가의 말 중에서 4)역사의식: “장길산” 이 소설에서는 구전민요, 설화, 민담, 야사 등을 거의 줄거리나 원형 그대로 도입하고 있어 구수한 우리말 쓰임과 단순하면서 명쾌한 문장이 돋보인다. 우리나라 문학계의 산문 정신을 대표할 만한 작품이다. 한국일보에 1974년부터 1984년까지 10년에 걸쳐 연재되었고 최근 현암사와의 계약이 만료되어 창작과 비평사에서 재 출간했다. 조선 후기 시대, 황해도 의적 장길산의 활약을 그린 소설이다. 무협지를 능가하는 호쾌한 싸움과 재미가 넘친다. 피지배층의 다양한 삶과 모습을 그린 민중사소설이다. 나)“장길산”에 얽힌 이야기 <여명의 눈동자>, <모래시계>로 우리에게 친숙한 김종학 PD가 <장길산>을 드라마와 영화로 동시에 제작할 예정이라고 한다. 1996년에 방영을 목표로 하고 있으며, 극본은 송지나 씨가 쓴다고 한다. [국민일보 1995년 4월 22일자] 이 소설은 무려 3백 50만 부가 팔리고 매달 1만질씩 신규독자를 창출했다. 그런데 이 작품의 인세는 어이없게도 위자료로 지불되었다고 한다. 한편 <장길산>을 인수한 창착과 비평사에서 현암사판을 고려해 1 년 간의 유예기간을 두었다고 한다. [국민일보 1995년 2월 3일자] * 20년 만에 재 출간된 대하소설 <<장길산>> 10 년 간 연재되었던 황석영 대하 장편소설 『장길산』8년 동안 1년에 한권씩 발간되어 2백만부 판매 기록 세우고 최근에 작가가 새로 손질해서 다른 출판사에서 재출간 한국의 대표 대하 장편소설 가운데 하나인 『장길산』. 이 책을 읽지 않은 사람은 많아도 이 책의 이름을 모르는 사람은 드물 정도로 널리 알려진 우리 현대문학의 고전. 모든 고전이 다 그렇듯이 이 책 역시 잠깐의 화제에서 그치지 않고 오랫동안 독자들의 사랑을 받는 스테디셀러로 자리잡았고, 문학을 공부하는 사람들에게는 자신의 떼 목록에서 빼놓을 수 없는 필독서로 꼽히는 작품이다. 저자 황석영씨가 한국일보에 이 소설의 연재를 시작한 것이 1974년 7월. 그리고 연재를 끝마친 것이 84년 7월. 이 소설은 꼭 10년의 세월에 걸쳐 쓰여진 셈이다. 황씨는 이 소설을 쓰는 10년 동안 무수히 많은 곳을 돌아다니며 취재했고, 원고를 쓰는 장소도 처음에는 서울에서 시작하여 팔당․해남․광주․제주도․내장산 등으로 옮겨다니며 집필한 것으로 알려져 있다. 그만큼 공을 많이 들이며 힘겹게 완성한 작품. 그런데 이 소설은 툭하면 연재가 중단되어 독자들을 안타깝게 했다. 그 이유는 작가의 개인적인 사정. 황씨는 작품을 쓰는 도중 슬럼프에 빠지기도 했고, 건강 상태가 나빠서 부득이 쉬지 않으면 안 되는 상황도 생겼다. 황씨는 그때마다 아무 연락 없이 원고를 보내지 않았고 신문사 문화부에서는 이 때문에 번번이 골치를 앓아 심지어는 연재를 완전히 중단하려고까지 했다. 그러나 독자들의 반응이 워낙 엄청났고 신문사 자체에서도 중단해서는 안 된다는 방침이 정해진 터라 어렵게 연재가 이어진 형편. 신문 연재가 계속되는 동안 단행본 작업이 진행되어 『장길산』 제1부 첫권 초판이 발간된 것은 76년 5월. 10권 모두가 완간된 것은 84년 7월. 8년에 걸쳐 연 1권 꼴로 발간된 것이다. 그런데 이 책은 첫 권이 나오면서부터 꾸준한 반응이 있었고, 책이 완간된 후에도 줄곧 같은 속도로 팔려 나가 현재까지 나간 부수는 2백만부. 책이 모두 10권이니까 20만질이 나간 셈이다. 그런데 이 책들은 작가가 최근에 다시 손질을 해서 새롭게 다듬어진 모습으로 서점에 나왔다. 예전에 출간되었던 출판사와의 계약이 만료되어 다른 출판사에서 펴낸 이 책의 발행일은 95년 7월 20 국 그러니까 『장길산』의 초판본 첫권이 나오고 나서 꼭 20년 만에 재출간된 것이다. 맺음말 그의 모든 소설들을 관심 분야가 무엇이든지 간에 “리얼리즘”을 추구하는 것으로 보인다. 그래서 그는 한국적 리얼리즘의 대표 주자로 인식되기도 한다. 하지만 어떤 평자에 의하면 그의 리얼리즘은 “이상주의(낭만)”과 통함이 있다고 한다.“삼포”로 대표되는 그의 이상향은 질퍽한 현실과 거친 대사 속에 잘 파악하기 힘들지만 그의 모든 작품을 통틀어 그가 추구하는 “이상”이란 “인간애(휴머니즘)”이다. 그의 동자와 떠돌이와 전쟁에 상처받은 사람과, 천민에 대한 따스한 시각을 통해 우리는 그의 휴머니즘을 확인할 수 있다. 진부한 얘기가 되어 버렸지만 죽음의 극한이 삶에 통하듯이 리얼리즘의 끝은 이상주의며 “낭만”인 것이다. -참고문헌- “돼지꿈 외”,황석영,문예비평사 “장길산”,황석영,현암사 “무기의 그늘”,황석영,창작과 비평 “현대문학비평”,이호근,예운사 “글밭을 일구는 사람들”,이문구,열린세상 “국민일보” 1995.2.3일,1995.4.22일자 문화란. <남북한 독자로부터 함께 사랑받고 싶다>, 신동아 89년 6월에 실린 인터뷰 내용 <나는 작가의 양심으로 이 자리에 섰다>, 사회평론 91년 9월에 실린 인터뷰 내용 <임꺽정, 장길산, 우리식의 리얼리즘>, 사회평론 91년 10월에 실린 인터뷰 내용 <통일을 위해 문학의 길을 걷다보면 어디나 조국이었네>, 노둣돌 92년 가을호에 실린 대담 -위 자료는 <작가 황석영석방대책위원회 엮음, ꡔ사람이 살고 있었네ꡕ, 시와 사회사, 1993>에 모두 수록돼 있다(171-346쪽).

작가 박경리

 

 

 

 

소설가.

주로 인간의 내면세계를 깊이있게 그려낸 문제작을 발표했다.   1945년 진주여자고등학교를 졸업하고 곧 결혼했으나, 6·25전쟁 때 남편이 납북된 후 딸과 함께 생활했다. 시인 김지하는 그녀의 사위이다. 1970년대 후반에 강원도 원주시로 거처를 옮기고 창작활동에 전념하여 1994년 8월 대표작 대하소설 〈토지〉를 완결지었다. 1955년 김동리의 추천을 받아 단편 〈계산 計算〉과 1956년 단편 〈흑흑백백 黑黑白白〉이 〈현대문학〉에 발표되어 문단에 나왔다. 이어 〈현대문학〉에 단편 〈군식구〉·〈전도 剪刀〉·〈불신시대〉·〈영주와 고양이〉·〈반딧불〉·〈벽지 僻地〉·〈암흑시대〉 등의 문제작을 계속 발표했다.    1950년대 중반까지는 주로 단편을 쓰다가 1959년 〈표류도〉(현대문학, 1959. 2~10)를 발표한 뒤로는 주로 장편을 썼으며, 1963년 단편 14편을 모아 소설집 〈불신시대〉를 펴내면서 작가로서의 이름이 널리 알려졌다. 이 책의 후기에서 〈암흑시대〉가 〈불신시대〉를 잇는 작품임을 암시했는데, 두 작품은 여주인공의 형편이나 아들의 죽음이라는 극적 체험과 심적 변화 등의 면에서 비슷하다. 그러나 〈불신시대〉가 종교와 병원을 중점적으로 비판한 반면에 〈암흑시대〉는 무책임하고 경박한 의사와 간호원들의 횡포에 초점을 맞추고 있다. 이어 장편 〈시장과 전장〉(1964)을 발표했는데, 이 작품은 6·25전쟁을 소재로 한 소설에서 흔히 볼 수 있는 것처럼 각종 소설 유형을 종합해놓은 듯하다. 전쟁소설, 이데올로기 소설, 소설, 빨치산 소설 등의 요소들을 모두 갖추고 있다. 주인공 '하기훈'을 중심으로 그와 석산(石山) 선생, 그와 장덕산 사이의 이념갈등 부분을 가장 중요하게 볼 경우 이데올로기 소설에 가깝고, 제2부만 따로 보면 빨치산 소설에 가까운 성격을 띠고 있다. 그녀의 소설에서 중요한 주제 가운데 하나는 여성의 비극적인 운명이다. 대표작 〈토지〉에서 최씨 집안의 중심인물이 두 여성인 것과 마찬가지로 장편 〈김약국의 딸들〉·〈시장과 전장〉·〈파시 波市〉의 주요인물도 여성이다. 〈김약국의 딸들〉에는 한 가정에서 운명과 성격이 다른 딸들이 나오는 반면에 〈파시〉에는 6·25전쟁 직후에 부산과 통영을 무대로 살아가는 여성들의 다양한 모습이 드러나 있다. 그래서 한편에서는 주로 전쟁 미망인을 등장시켜 악몽과 같은 전쟁으로 강박관념에 시달리는 모습을 그린 초기의 작품들을 작가 경험을 바탕으로 한 자전적 소설 또는 사소설(私小說)이 라고 평가하기도 한다.     그녀의 대표작이라 할 수 있는 토지는 1969년부터 1994년까지 25년간 집필된 대하소설로서 1890년대부터 일제강점기까지를 배경으로 했으나 역사소설로 굳어진 것은 아니다. 이 작품에 등장하는 수많은 인물들은 과거에 실존했던 인물이 아니라 작가의 상상력이 빚어낸 인물들이다. 또 이 작품은 몇몇 제한된 인물을 주인공으로 삼지 않고, '평사리'와 '간도'의 주민들 전체를 다 주인공으로 등장시키고 있다.   이는 곧 작가의 시점이나 화법이 자유롭고 선악관에 의해 인물이나 상황 및 사건을 저울질하지 않는다는 것을 입증해준다. 유방암 선고와 사위 김지하의 투옥 등 어려움을 겪으면서도 〈토지〉의 집필을 계속하여 그녀는 윤씨부인-별당아씨-서희, 그리고 그 자식들의 세대에 이르기까지 4대에 걸친 인물들을 통해 민중의 삶과 한(恨)을 새로이 부각시켰고, 이로써 한국문학사에 큰 획을 그었다.     소설집으로 〈표류도〉(1959)·〈김약국의 딸들〉(1962)·〈가을에 온 여인〉(1963)·〈파시〉(1965)·〈박경리단편선〉(1976)·〈박경리문학전집〉(1979)·〈토지〉(1989) 등이 있다. 1957년 현대문학상, 1959년 내성문학상, 1965년 한국여류문학상, 1972년 월탄문학상, 1991년 인촌상 등을 받았다

 

공지영 작가

1963년 서울에서 태어나 연세대학교 영문과를 졸업했다. 1988년 <창작과 비평>에 단편 <동트는 새벽>을 발표하면서 작품활동을 시작한 그는 시대와 사회의 모순을 개인의 삶 속으로 수용하면서 진지하고 치열하게 문제 해결의 실마리를 모색하는 소설들로 주목받아 왔다. 사회변혁이라는 거대 명제 앞에서 고뇌하던 80년대 청춘들의 삶을 이야기한 장편소설 《그리고, 그들의 아름다운 시작》과 《더 이상 아름다운 방황은 없다》,《고등어》를 비롯해 여성 문제를 90년대 한국 사회의 중요한 쟁점으로 끌어올린 《무소의 뿔처럼 혼자서 가라》,《착한 여자》 등을 발표하면서 90년대를 대표하는 작가로 자리잡았다. 이밖에도 작품집 《인간에 대한 예의》와 산문집 《상처 없는 영혼》등이 있다

 

 

1. 위대한 개츠비가 그토록 인기가 있는 이유는 무엇인가요?

 

    위대한 개츠비의 마지막 부문에서

     윌슨 영감은 처의 불륜을 눈치채고 머틀과 언쟁했다는 것인데, 별안간 그녀가 문 밖으로 뛰어나가다 차에 치여 즉사합니다. 그런데 그 차는 정거하지 않고 그대로 뺑소니치고 말았던 것입니다. 그러나 머틀을 즉사시킨 것은 개츠비가 아니라 데이지였습니다. 그때 데이지가 운전을 하고 있었습니다. 그러나 개츠비는 사랑하는 데이지를 위해 자기 자신이 죄를 뒤집어 쓰겠다고 나섭니다. 데이지는 이러한 개츠비를 신의로써 대하지 않고 그것을 역이용하여 자기는 안전한 세계로 도피하고 개츠비는 비명의 죽음을 당하게 합니다. 즉 처의 죽음에 미쳐 버린 윌슨 영감이 개츠비가 자기 처를 치여 죽인 것으로 오인하고 권총으로 사살하고 자기도 자살해 버린 것입니다. 개츠비 생전에 그가 베풀던 파티에 수많은 사람들이 찾아왔지만, 그의 장례식에는 찾아오는 사람이 하나도 없습니다. 장례식은 결국.. 닉, 개츠비의 아버지 개츠씨 등 두세 사람만 참석한 채 쓸쓸하게 치려집니다.

 

     여기에서 위대한 개츠비가 그토록 인기가 있었던 이유는 '사랑하는 사람을 위해 억울하게 죽은 위대한 개츠비에 대하여' 사람들의 안타까움이 아닐까요.