교향곡 연주할떄 악기 종류좀 가르쳐주세요

교향곡(Symphony)

교향곡이란 관악기와 현악기, 타악기 등이 함께 연주하는 독립된 기악곡을 말하는데, 보통 소나타
와 같은 구성을 여러 악기로 크개 확장 시켜 연주하는 것을 의미한다. 그리고 이를 연주하는 단체
를 교향악단 또는 관현악단이라 부른다. Symphony의 어원은 그리스어의 '함께'라는 'Syn'과
'울린다'라는 'Phonia'에서 유래한다. 지금과 같은 의미로 교향곡이라고 불리수 있는 악곡은 18
세기 초엽 첫 교향곡 작곡가로 불리어지는 사마라티니(G.B. Sammartini : 1701~1775) 이후에서
야 비롯되지만 심포니가 독립된 기악 합주곡의 명칭으로서 나타나는 것은 17세기 초엽부터이다.
이 용어는 16세기에는 성악곡에 사용되다가 성악과 기악이 함께 연주하는 의미로 넓혀졌으며, 그
리고 17세기를 통해서 대규모의 성악 작품의 전주, 간주에 사용된 짧은 기악곡에 사용하게 되었다.
즉 오페라 의 서주와 간주가 오늘날의 교향곡의 모체가 된것이다. 1700년경 이탈리아 오페라 서곡은
'빠름-느림-빠름'의 3악장의 구조로 되었는데, 서곡은 오페라와 주제적으로 연관없이 작곡되어 독립
적으로 연주되기 시작하였으며, 1730년을 전후로하여 이탈리아 작곡가들이 오페라 서곡의 일반적인
설계에 따라 음악회용 교향곡을 작곡하게 된 것이다. 1740년 이후 독일의 교향곡은 만하임과 빈, 베
를린에서 작곡되었는데, 만하임 악파의 창시자 슈타미츠(J.Stamitz 1717~1757)는 그때까지는 생각
할 수 없었던 가장 작은 pp에서 가장 강한 ff에 이른 넓은 영역을 사용하였으며, 크레센도와 디미누에
도를 사용하여 대단한 다이나믹을 구사하기 시작하였다. 또한 슈타미츠는 마지막 악장 앞에 미뉴에트
악장을 삽입하여 3악장을 4악장 구성으로 바꾼 최초의 작곡가로서 교향곡을 소나타와 같은 구성인 4악
장 구성으로 이루어지게 한 장본인이기도 하다. 빈 악파는 이른바 하이든, 모차르트, 베토벤의 세 악성
이 이끈 악파로서 그 중 교향곡의 완성자로서 100여곡을 작곡한 하이든은 '교향곡의 아버지'라고 불리
워지며, 41곡을 작곡한 모차르트는 더욱 세련되고 우아하게 만들었으며, 6곡을 작곡한 베토벤이 예술
적인 최고의 경지로 끌어올려 교향곡을 고전주의 시대 최대의 악곡 형식으로 만들었다.
19세기 낭만주의로 들어오면서 자유를 갈구하는 낭만주의의 이상 때문에 정확한 형식미를 추구하는
교향곡은 조름 축소되지만 슈베르트의 미완성 교향곡이나, 베를리오즈의 환상 교향곡은 새로운 낭만성
을 불어넣은 불후의 명곡으로 불려진다.

앞서도 언급했듯이 이런 교향곡을 연주하는 악단을 교향악단 또는 관현악단이라 부르는데, 교향악단은
악기편성에 따라 보통 2관 편성에서 4관 편성으로 나뉘어진다. 여기서 2관 편성이니, 3관편성이니 하는
것은 한종류의 목관악기의 수가 2개씩 구성되면 2관 편성 3개씩 구성되면 3관 편성이 된다.

악기 구성은 4개의 그룹으로 이루어지는데, 먼저 제1, 2바이올린,비올라,첼로,더블베이스로 이루어진 현
악기군관 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 파곳, 잉글리시 호른 등으로 이루어진 목관악기군, 트럼펫
호른,트럼본,튜바로 이루어진 금관악기군, 팀파니,큰북,작은북,심벌즈 등으로 이루어진 타악기군으로
이루어 진다.