소리의 종류에는 무엇이 있나요?

 오폐라에 보면 바리톤 ,소프라노인가?그런 높낮이를 하는 데 그런 것 좀 알려주세요

 보통  음역과 음색으로  성악을 분류 합니다.

1. 음역에 따른 목소리의 분류에 대해 알려주시구요

음역에 따른 분류는 다음과 같습니다.

소프라노 (soprano : 여성)

메조 소프라노(mezzo soprano : 여성)

알토(alto : 여성)

테너(tenor : 남성)

바리톤(baritone : 남성)

베이스(bass : 남성)

2. 음색에 따른 목소리의 분류에대해 알려주세요

1. 소프라노(soprano) : 여자 목소리의 명칭으로 여성의 최고 성역. 이는 특정한 성부를 가리킬 경우와 음역에 의한 인성의 종류를 뜻하는 경우가 있다.

① 콜로라투라 소프라노(coloratura soprano) : 경쾌한 움직임과 화려한 음색을 지니고 특히 최고음역이 정확해야 한다.

② 리리코 소프라노(lirico soprano) : 달콤하고 서정적인 음색을 지니며 높은 음역에서의 약음에 독특한 매력이 있다.

③ 드라마티코 소프라노(drammatico soprano) : 특히 넓은 음역과 풍부한 음량을 지니며 극적인 표현에 적합하다.

이 밖에 변성기 전의 소년의 최고 성역을 보이 소프라노라고 한다

2. 메조 소프라노(mezzo soprano) : 여성에서 소프라노와 알토의 중간에 속한 낮은 소프라노. 메조(mezzo)란 이탈리아말로 '반의·중간의'를 뜻하는 말이다.

3. 알토(alto) : 소프라노에 대해 여성의 낮은 음역. 라틴어 a1tus (높다, 깊다)에서 나온 말이며 그 음역은 보통 g음에서 f음까지에 이른다. 여성으로서는 가장 낮아 음색도 가라앉고 중후한 데가 있다. 또 팔세토를 써서 내는 높은 음역의 남성을 알토라고도 하는데, 이것은 정확히는 콘트랄토(contra1to)라고 하며 16∼17세기의 다성적 교회음악의 연주에 이용되었다.

4. 테너(tenor) : 음악에서 최고 음역의 남성. 라틴어 teneo(지속하다)에서 유래한 용어로 음역은 보통 중앙의 C에서 A에 이른다. 그리고 음색에 따라 감미로운 테노레 리리코(tenore lyrico), 극적인 테노레 드라마티코(tenore drammatico), 경쾌한 테노레 레지에로(tenore leggiero) 등으로 구별하는 경우 경우도 있다.

 

5. 바리톤(baritone)

 남성 성종의 하나로 테너와 베이스의 중간 목소리. 음색적으로는 베이스의 깊이와 차분함, 테너의 화려함을 함께 지녀 남성 목소리를 상징하는 소리라는 평을 받고 있다. 또 음역도 넓다.

그리고 높은 음역을 지닌 것을 테너바리톤 또는 하이바리톤, 낮은 음역을 지닌 것을 베이스바리톤이라 하여 구별할 경우도 있다. 테너바리톤은 음색이 테너에 가깝고 베이스바리톤은 베이스에 가깝다. 또, 악기에서는 오보에, 호른, 색소폰 등에서 베이스 다음가는 크기의 악기를 이렇게 부른다.

6. 베이스(bass)

 남성의 가장 낮은 성역. 그 음역은 대체로 E에서 e까지이다. 음성 가운데 가장 낮기 때문에 음색이 엄숙하고 깊이가 있다. 오페라에서는 주로 귀인이나 노인 등의 역을 맡는 경우가 많다. 베이스가수 중에는 바소 칸탄테(basso cantante: 노래하는 베이스, 즉 선율적이며 가창에 알맞은 베이스)와 바소 프로폰도(basso profondo: 깊이 있는 베이스, 즉 아주 낮은 음역을 특기로 하는 베이스) 그리고 바소 부포(basso buffo: 익살스러운 베이스) 등이 있다

또 클래식, 재즈 같은 음악의 종류에는 무엇이있나요?

보통 락, 발라드, 락발라드. 댄스. 트로트, 팝 , 힙합 , 랩, 클래식 , 모던락, 하드락, 하드코어, 등등

장르종류는 백여종류가   넘습니다.  대충 중요한 것들만 적었어요. 그중 크게 정통서양음악, 대중음악, 동양음악(국악포함)으로 나누어 집니다. 그 속에 님 질문 답변 입니다.

클래식의 종류

 

 서양음악사의 개념으로  함 해석해보죠. 음악사는 음악의 기원으로부터 현대에 이르기까지 시대별로 연구됩니다. 이러한 시대적 구분은 음악의 시대적 특징으로 한정되는 고유한 명칭에 의한 분류가 아니라 일반 역사나, 건축, 미술 등에서 사용되는 명칭을 인용하고 있어요. 고대, 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 20세기 등이 그러한 명칭들인데 시대적 분류를 위한 이런 명칭들은 초기, 중기, 후기 등으로 세분되기도 합니다. 각 시대를 구분 짓는 기준은 음악에 있어서 특정한 양식의 출현으로 정해지므로 각 시대는 그 시대마다 고유한 음악양식이 있다. 그러나 이러한 음악양식이 갑자기 어느 한순간에 나타나는 것은 아니랍니다. 대체적으로 어느 한 시대가 끝나기 전에 새로운 양식이 나타나서 옛 양식과 함께 진행되다가 옛 양식은 점차 사라지게 되는 것이죠. 이러한 이유 때문에 각 시대의 시작과 끝남을 정해주는 시기의 연대나, 그 시대의 음악양식을 묘사하기 위해 사용되는 명칭들은 음악가에 따라 일치하지 않는 경우가 많습니다. 일반적으로 사용되는 시대의 명칭과 연대를 기본적인 음악의 종류로 하갰습니다. 그러니 클래식의 종류를 전부 설명 한다는건 사실상 여기서 어렵갰군요.

 째즈같은 종류

 대중 음악중  한 부분이므로 가능 하갰네요.  째느는 재즈(Jazz)음악은 1900년 전후 미국 뉴올리언스의 흑인들이 아프리카 리듬과 블루스, 백인 민요와 클래식이 뒤섞인 음악을 클럽에서 자유롭게 연주한 것으로 출발하며, 무엇보다 즉흥성(improvisation)을 중시함에 따라 오프 비트 (off beat)의 리듬에서 나온 특유의 스윙(swing)감과 연주가의 개성과 창조성이 부각된 사운드를 가장 대표적인 특징으로 들 수 있다.

초기 재즈는 래그타임음악 또는 래그라고 불렸으며, 1910년 이후 재즈라는 명칭이 일반적으로 사용되었다. 초기에는 빅밴드를 필두로 하는 스윙재즈에서 출발하여 이후 좀더 복잡하고 자유스러운 분방한 멜로디와 사운드 변화가 특징인 '비밥(Bebop)'재즈를 거쳐 1940년대 이후에는 '모던 재즈'로 이어지며, 이후 '하드밥' '프리 재즈' 등으로 세분화된다. 현재에는 록비트와 전자음을 가미한 퓨전재즈가 그 계보를 잇고 있으며, 현재에는 미국 뿐 아니라 세계적인 현대음악의 괄목할 만한 한 분야가 되고 있다

소리의 종류를 알아볼려고 하는 데...

소리란 음이므로 음의 성질부터 이해하시구요.

음의 성질

높낮이(Pitch) - 음의 높낮이는 일정한 시간 내의 진동수에 의해 결정되는데 진동수가 많을수록 높은 음이다. 1859년 파리 회의와 1885년 비인회의에서 가(A)음을 435Hz로 정하였다. 그러나 근래에는 연주의 효과를 위해 이 표준음고보다 높은 440Hz로 조율하는 것을 보통으로 한다.

셈여림(Intensity) - 음의 크기를 말하는 것으로 음진동의 폭이 넓을수록 센 음이 된다.

장단(Length) - 진동시간의 길이에 따라 결정된다.

음색(Tone, Color) - 같은 높이의 음이라도 악기에 따라, 혹은 음을 내는 방법에 따라 다른 소리가 난다.