차이코프스키 호두까기인형中갈대피리의숲을듣고나서

1. 작곡가 차이코프스키(P.I.Tchaikovsky, 1840-1893)

우랄지방 캄스코보트킨스크 출생. 상트페테르부르크의 제립(帝立) 법률학교를 졸업하고 관리가 되었다가, 1860년 안톤 루빈스타인이 주재한 음악교실에 입학, 이 교실이 러시아 최초의 음악원으로 개편되면서 제1기생이 되었다. 그 뒤 모스크바음악원이 설립되자 교관이 되었으나(1866∼78), 77년 이전부터 러시아 철도왕(鐵道王)의 미망인 폰 메크 부인(1831∼94)으로부터 연금을 받아왔기 때문에 곧 교직을 떠나 창작에 전념하게 되었다.

그는 얼마 후 교향곡 제4, 5, 6의 3곡을 완성하고 93년 10월에는 제6교향곡을 완성 초연하였는데, 그날로부터 며칠 후인 11월 콜레라로 상트페테르부르크에서 사망하였다. 그의 음악은 18세기부터 19세기 초엽에 걸쳐 성립된 러시아 고전주의 음악의 완성으로 볼 수 있으나 낭만파의 수법을 초월하지는 못하였다. 또한 러시아악파의 특징으로 되어 있는 변박자(變拍子)와 민요의 사용도 극히 상식적인 것이었고, 비조리성(非條理性)과 논리의 비약이 없어 서유럽에서는 높이 평가되지 못하고 속류(俗流)로 취급되는 경우도 많았다.

그러나 다른 관점에서 그의 작품의 역사적 의의를 찾아보면 약 40년간에 걸친 창작활동 중에는 시민세대의 음악의 기점(基點)과 종말이 있었고, 19세기 후반의 러시아악파의 중요한 일익을 맡고 있었다는 것을 알 수 있다.

주법상 피아노 ·바이올린에서 대단한 진보를 보였음은 물론, 이것이 고전적인 작풍과 서로 작용하여 그의 음악에 신선하고 쉬운 영상(影像)을 심어줌으로써 차이코프스키음악의 독특한 매력을 지탱하고 있다고도 볼 수 있다. 또한 낭만주의의 영향을 받아 그의 작품에는 표제음악적(標題音樂的)인 색채가 짙다. 무대음악은 별도로 하더라도, 교향작품의 거의 대부분이 표제적인 의도를 포함하고 있어 사상성이 매우 강하다. 특히 교향시 《만프레드 교향곡：Manfred Symphony)》(1885)은 문학적 사고가 깊은 작품으로 유명하며, 그의 오페라 가운데서도 푸슈킨의 원작을 대본으로 한 것은 상트페테르부르크파의 역사주의와는 반대로 동시대의 증언으로 높이 평가되고 있다.

그의 작품은 1854년 14세 때의 《왈츠》에서 시작하여 1893년에 완성된 교향곡 제6번 《비창》(작품 74)으로 끝났다. 작품 74는 자신이 붙인 번호이고, 그 후의 보주(補註)로 80, 이 밖에 번호 없는 초기의 소품이 약 20곡 현존한다. 즉 교향곡 6곡, 미완성의 교향곡 1곡, 교향시 1곡, 오페라 11곡, 발레곡 3곡 이외에도 다수의 실내악곡 ·피아노곡 ·가곡 및 협주곡 등이 있다.

그의 창작활동은 모스크바음악원 교수를 그만 둔 시기(78)를 중심으로 2기로 나눌 수 있다. 전기는 교직과 비평에 종사하였던 시기로 작품의 경향도 낭만적인 향취와 피아노협주곡 제1번(75)과 바이올린협주곡(78) 등에서 볼 수 있는 현란한 색채감을 지니고 있다.

후기는 제4번(77) 이후의 3곡의 교향곡, 그리고 오페라 《예브게니 오네긴：Evgenii Onegin》(78)을 포함하여, 모두가 충실한 창조력과 기법의 완결을 상기시킨다. 이 두 시기 사이에는 그의 불행한 결혼문제가 개재되어 있어 그의 작풍변화의 중요 요인이 되고 있다.

교향곡 중에서는 전기의 것 중 제2번(1872)이 소러시아민요에서 취재한 것으로 가장 유명하다. 제4번 이후의 3곡의 교향곡들은 단일 모티프인 이른바 ‘숙명의 동기’에 의해서 형성되었기 때문에 이 3곡을 일련의 곡으로 보려는 견해도 있다. 발레음악에서는 《백조의 호수：Swan Lake》(1876) 《잠자는 숲 속의 미녀：The Sleeping Beauty》(1889) 《호두까기 인형：The Nutcracker》(1892)의 3곡 중 특히 《백조의 호수》가 장대한 짜임새와 다채로운 음악으로 가장 뛰어난 작품으로 평가되고 있다. 오페라에서는 푸슈킨의 작품을 바탕으로 한 《예브게니 오네긴》과 《스페이드의 여왕：The Queen of Spades》(1890)이 유명하다. 특히 전자는 러시아문학사에서 등장하는 ‘쓸모없는 사람’의 한 사람인 오네긴을 주인공으로 하여, 러시아적인 인간상의 애환을 깊이 있게 묘사한 작품이다.

또 그의 방대한 작품들 중에서 실내악은 중요한 가치를 지닌다. 3곡의 현악4중주곡(1871, 74, 76)은 보로딘, 타네예프의 작품과 더불어 러시아악파의 훌륭한 소산으로 간주되고 있다. 저작으로 《화성학 개요》(1875)가 있다

호두까기인형 감상법

「호두까기인형」은 초연에서만 실패했고 그 이후에는 계속 발레단에게 돈을 벌게 해주는 흥행작이긴 하지만 주역무용수의 역량을 시험하는 예술성 있는 발레라는 평가는 한번도 받지 못하고 있다. 하지만 그건 비평가들의 문제이고 즐기는 다수의 입장에서는 지루하지 않은 즐거운 작품이다.

호두까기인형은 1막에서는 크리스마스 파티 정경과 꿈속 쥐들과의 전투 등 줄거리로 된 부분이 있다. 때문에 이야기 구조 식의 발레 애호가에는 1막이 흥미로울 것이다. 2막에는 줄거리를 따라가기 보다 여러 가지 흥미로운 춤들이 많이 나온다.

갈라 콘서트(여러 작품 중 그 작품의 하이라이트만 모아 공연하는 것)나 콩쿠르에서 많이 나오는 파드되(2인무)가 2막 사탕요정의 춤(이번 국립발레단 버전에서는 여주인공 마리가 이 춤을 춘다)과 왕자가 추는 춤이고 과자들의 추는 각국의 춤 - 인도춤, 스페인춤, 러시아춤, 프랑스 춤 등 볼거리가 풍부하다. 보통 발레에서 놓치지 말아야 할 부분을 얘기할 때는 파드되(2인무)나 솔로를 소개하는 경우가 많지만「호두까기인형」은 독무 못지 않게 군무가 화려하고 볼만한 발레다. 1막 마지막의 눈송이들의 춤과 2막 끝부분의 꽃의 왈츠는 안무가들이 심혈을 기울이는 부분으로 화려한 군무의 아름다움을 즐길 수가 있다.

여기서 음악 얘기를 잠깐 덧붙이자면 차이코프스키가 작곡한 발레「호두까기인형」의 무용 조곡 모음곡은 짤막짤막하고 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디와 리듬으로 이루져있기 때문에 CF나 애니매이션의 배경음악으로도 많이 쓰인다. 그 음악과 춤이 얼마나 잘 어우러지나를 살펴보는 것도「호두까기인형」을 즐기는 또 하나의 방법일 것 같다.

디즈니사에서 제작한 '환타지아'라는 영화를 보면 하마들이 발레복을 입고 춤추는 장면이 있는데 이것은 「호두까기인형」중 꽃의 왈츠고, 영화 중 송이버섯들이 추는 춤은 중국춤이다.

 

갈대피리 춤 

 

Moderato assai  중간빠르게, 라장조, 2/4박자. 갈대로 만든 장난감 피리의 춤이다.

여기에서는 플루트가 장난감 피리를 대신한다. 낮은 현악기의 피치카토 위에 플루트 3중주가 뛰어 도는 것 같은 가락을 내고, 이어 트럼펫이 화려하게 행진곡풍의 느낌을 내며 다시 플루트 3중주의 뛰어 도는 것 같은 곡조로 마친다. 밝고 경쾌한 곡이다. 별사탕의 요정의 시녀들이 추는 화려한 춤이며, 이 음악은 발레음악 <호두까기인형>중에서 가장 현란하며, 웅대하고 화려한 꽃들의 춤을 경쾌하게 표현했습니다. 화려하고 감미로운 느낌의 곡입니다