가요의 장르에 대해 알려주세요~

Rock

 

1. AOR
과연 AOR이란 성인 중심의 록(Adult Orientated Rock) 인가, 음반 중심의 록(Album Orientated Rock) 인가 혹은 앨범 위주의 라이오(Album Orientated Rock)를 약칭하는가? 오해하기 쉬운 이 용어는 청소년들보다는 오히려 성인들에게 표적을 두었다. AOR은 종종 고음으로 조정된, 완벽한 음조의 보컬의 하모니, 경쾌한 기타 솜씨 그리고 키보드의 사용 등으로 이루어진다. 눈속임과 이미지는 극소화시키고 음악적인 기교를 가장 높은 수준에서 강조하여 표현한다. 배열이나 생산적인 테크닉은 매우 정교하다. 밴드로는 Babys, Boston, Kansas, REO Speedwagon, Toto 등이 있다.

2. Avantgarde
실험적이고 혁신적인 밴드는 그들의 노래 안에 모순된 하부 구조처럼 보이는 애드 혹 병렬로 특정지어 진다. 그들은 종종 매우 즉흥적인 편곡과 가장 모험적이고 도전적인 메틀 장르의 전초적인 모습을 내포하고 있다. 밴드로는 Celtic Frost, Golgoths, Gong, Henry Cow, Ozric Tentacles 등이 있다.

3. Blues Rock
John Mayall, B.B. King, Eric Clapton, Jeff Beck 과 같은 블루스 대가들로부터 영향받아 그 열망을 그려내는 모든 아티스트들을 위한 총괄적인 명칭. 헤비메틀은 이러한 영향으로 자연스럽게 진보하면서 발전되었다. 좀더 심도있는 다양화와 기술적인 혁신은 오늘날 이 장르를 구성하는 각양각색의 스타일을 끌어 냈다. 밴드로는 Bad Company, Spooky Tooth, Free, Led Zeppelin 등이 있다.

4. Boogie
가장 단순한 세 개의 코드 배열이 노래를 구성하는 기본을 형성한다. 자주 로큰롤이나 블루스의 리프에 기초를 두고 있으며, 기본적인 구조는 여러번 반복되고, 단조로움을 깨기 위해 리드 기타를 중단 시키기도 한다. 종종 제한된 가사의 감각을 발휘하여 4분도 안되는 짧은 곡들을 작곡하기도 한다. 섹스, 마약, 파티 등이 주된 열망의 근원이 된다. 이 용어는 근본적인 재즈에 바탕을 둔 부기 우기(Boogie Woogie)에서 파생되었고, 여덟 마디의 기본적인 구조를 사용하여 피아노 연주를 가미한 형태를 참조하기도 한다. 밴드로는 AC/DC, Foghat, Spider, Status Quo 등이 있다.

5. Crossover
그들의 작품 속에 두개 혹은 그 이상의 하부 장르들을 통합시킨 어떤 밴드에게도 적용되는 용어이다. 이것은 잠재적인 청중들이 더욱 엄격하게 정형화되어 감에 따라 거의 두 배가 될 때 상업적인 성공의 변화를 가중시키는 특징을 보인다. 밴드로는 Faith No More, Red Hot Chili Peppers 등이 있다.

6. Doom Metal
데스메틀에서 진화된 하부 장르의 하나이다. 계속해서 속도를 증가시키는 대신, 둠 메틀 주자들은 그와는 반대적인 성향을 따른다. 이들의 노래 구조는 느리고 잔인하며 전율적인 리프 그리고 마음속까지 저미는 파워코드를 사용한다. 그 노래들의 경향은 험악한 쪽으로 흐르고 있으며, 초기 블랙 사버스의 스타일과 많은 유사성을 보인다. 밴드로는 Cathedral 등이 있다.

7. Electronic Rock
70년대 중반에 두드러진 움직임으로, 록음악에서 기술적이고 전기적인 장치를 사용하여 성장을 보였던 음악 조류이다. 특별한 효과를 내기 위하여 모든 음역을 표현하는 것이 가능한 신디사이저는 그들의 기본이 되었다. 종종 작품들은 일렉트로닉한 허밍, 기계 잡음, 비명 소리로 구성되는 긴 악기적인 흐름으로 이루어진다. 그 기원은 미니멀리스트, 아방가르드 대개는 독일에서 비롯된다. 밴드로는 Can, Tangerine Dream, Trace 등이 있다.

8. Folk Rock
외관상으로는 매우 이상한 두개의 어울리지 않을 것 같은 동료가 섞여 있는 듯한 크로스오버 스타일이다. 포크의 색깔은 메탈적인 문장의 완전한 음역을 사용함으로써 변형되고 또한 플루우트, 바이올린, 만돌린, 바아순을 사용하여 증음시킬 수 있다. 밴드로는 Gentle Giant, Gryphon, Horslips, Jethro Tull, Skyclad 등이 있다.

9. Garage Rock or Grunge Rock
이 용어는 처음엔 60년대 말에 활약한 미국 그룹을 지칭했다. 그들의 음악에 기술적인 부족과 음악적인 궤변의 묘사가 사용되었다. 공격적인 면과 에너지, 격정이 그들의 핵심이었다. 거칠고 세련되지 않은 어프로치가 어느 정도 왜곡된 기타 연주에 의해좌우된다. 밴드로는 Iggy And The Stoogy, MC5, Velvet Underground 등이 있다.

10. Glam Rock
글램 록의 기원은 70년대로 거슬러 올라 간다. 그 당시 활동한 스래이드, 티 렉스, 개리 글리터 그리고 스위트 등의 그룹들이 무대를 장악했었다. 팝 록을 터보로 과급한 연주를 하며서, 그들은 아이라이너, 립스틱, 플랫폼 부츠와 난폭한 무대 의상을 입었다. 그 음악은 종종 섹스를 연상시키는 표현, 서민적인 생활이 느껴지는 이미지 그리고 매우 전염적인 코러스를 제외한 반복으로 특징지워진다. 그 때문에 그들의 기본적인 스타일은 더욱 난해하고 힘있는 형태를 록 밴드에게 전수함으로써 성공적으로 변형될 수 있었다. 밴드로는 Hanoi Rocks, New York Dolls, Poison, Motley Crue 등이있다.

11. Grind Core
헤비메틀의 가장 극단적인 형태로, 이것은 스래쉬, 하드 코어, 펑크의 합성물에서 영향을 받아 초래되었다. 노래들은 전형적으로 몇 개의 순간에서 단지 두 번째가 지속되고, 종종 가사적으로 기민함을 보인다. 흐름의 초고속 스피트에서의 오점은 거의 이해할 수 없는 분위기로 표현한다. 그것은 누군가 음식 프로세서형의 백비트 안에 레이저 칼날을 가진 마이크로폰을 통해 그들의 위속 내용물이 비어있는 듯한 소리를 낸다. 밴드로는 Napalm Death 등이 있다.

12. Hard Core
하드코어는 최후의 극단적 형태로 받아들여진 펑크 사조를 대표한다. 신랄하고 종종 새로운 정책적 장식음이 일차원적이고 업템포의 음악적 배경을 통해 쏟아지고 있다. 80년대에 이 기본적인 형태는 개조되고 메틀화되어 그 장르이 인기도와 평판에서 모두 좋은 반응을 얻었으며 그 명성이 증폭되었다. 밴드로는 D.O.A. 등이 있다.

13. Jazz Rock
이름이 암시하듯, 이것은 하드 록의 윤과안에서 재즈적인 스타일의 각색과 뉘앙스를 풍긴다. 작품들은 길고 다양한 특색을 나타내며, 때때로 제멋대로의 악기의 솔로 연주가 끼어 있다. 게다가 사운드는 스트링, 브라이스, 키보드 등의 악기가 보태어져 웅장해지기도 한다. 밴드로는 Brand X, Fire Merchants, Mahivishnu Orchestra, Baker Gurvitz Army 등이 있다.

14. NWOBHM
New Wave Of British Heavy Metal. 이 약성어는 펑크의 기류가 쇠퇴함에 따라 79년부터 81년까지 하드록과 헤비메틀을 다시 전하기위해 받아들여졌다. 일반적으로 트윈기타 어프로치와 업텝포의 넘버들로 특징을 이루는데, 음악 자체는 주다스 프리스트, 딥 퍼플, 블랙 사버스를 포함하는 헤비메틀의 '첫번째 흐름'에서의 열망을 그려낸다. 이 새로운 토대에서, 그 움직임은 하부 장르의 과잉으로 폭발적인 인기를 누렸으며 다양해졌다. 밴드로는 Diamond Head, Iron Maiden, Def Leppard, Saxon 등이 있다.

15. Pomp Rock
다이나믹한 편곡과 기교적인 향상으로 궤변적이고, 기술적으로 복잡한 록 음악을 하는 부류에게 적용되는 용어이다. 이 장르는 대개 길며, 클래식의 영향을 받는 비법을 갖춘 작품으로 특징지을 수 있다, 수준 높은 음악가 정신, 뛰어나고 완벽한 보컬의 조화, 그리고 음악의 대가들이 펼치는 악기의 연주는 이 스타일의 생기있는 구성요소이다. 밴드로는 Status Quo, Whitesnake 등이 있다.

16. Psychedelia
이 용어는 환각을 일으키는 물질에서 그들의 열망을 끌어내려는 60년대말/70년대 초의 밴드들에게 적용되었다. 사이키델리아란 탁월하게 블루스에 바탕을 둔 록이지만, 외형은 뜨거운 성교, 종교적이거나 정신적인 중요성을 확산시키고 즉흥적으로 연주하는 구성에 있다. 밴드들은 종종 그들의 화려하고 실험적인 스타일을 통해 이상하고 비범한 이름을 가장하여 삶의 의미를 전하려는 시도를 하였다. 이 장르는 높이 평가되고 있으며 현재 주요한 것들은 CD로 재발표 하려고 추진 중이다. 밴드로는 Syb Barrett And Early Pink Floyd, Electric Tolite, T.2., Van Der Graaf Generater 등이 있다.

17. Pub Rock
74년 부터 75년 동안 펑크 록의 폭발적인 증가에 선행한 움직임이다. 음악은 한 번 이상 술집과 클럽에 등장하여 록 스타들과 그들의 팬들 사이의 장벽을 깨는 계기가 되었다. 대부분의 퍼브 록 그룹들은 R&B, 로큰롤 그리고 블루스의 다양한 결합에 의존한다. 밴드로는 Brinsley Schwarzs, Duks Deluxe, Dr. Feelgood, Kokomo 등이 있다.

18. Retro Rock
80년대 말과 90년대 초의 요소들이 모인 사조이다. 이 용어는 롤링 스톤즈, 못트 더 후플, 페이스, 킹크스, 애니멀스, 야드버드의 음악에서 그들의 주된 근원적 열망을 끌어내려는 그룹들에게 적용된다. 사운드는 전체적으로 현대적인 장비의 이점과 함께 재생되었다. 밴드로는 Black Crowes, Quireboys, Crybabys, Thunder 등이 있다.

19. R 'N' B
리듬앤 블루스의 약칭이다. 블루스와 로큰롤의 기본적인 결합으로 헤비메틀이 세워진 주된 근원의 하나를 이룬다. 처음의 단순한 구조를 척 베리, 보 디들리, 머디 워터스 그리고 비비 킹과 같은 인물들에 의해 탐구되어 여전히 활용되고 있으며 당대의 그룹들의 희망에 멈춰지고 있다. 밴드로는 Black Crowes, Quireboys, Rolling Stones 등이 있다.

20. Rockabilly
힐빌리나 컨트리 음악적인 요소를 지닌 로큰롤의 일종이다. 많은 당대의 록 음악의 활동은 블루스, 휭크, 재즈, 펑크나 메탈과 같은 다른 영역에 영향받은 로커빌리를 통합한다. 밴드로는 Cramps, Stray Cate, Matchbox, Polecats등이 있다.

21. Rock 'N' Roll
블루스와 함께, 로큰롤은 록 음악과 헤비메틀이 최후의 토대가 된 기본 스타일의 하나이다. 메혹적인 댄스 비트를 지닌 뜨거운 에너지와 업템포의 축가도이기도 하다. 빌리 할리 앤드 히즈 코멧츠, 척 베리, 리틀 리차드 그리고 제리 리 루이스와 같은 아티스트들과 함께 50년대 중반을 풍미하였다.

 

여기까지가 우선 락의 종류입니다.

락의 범위가 너무 넓다 보니 여기에 적은게 전부가 아니라는 사실 알아두세요.

 

Ballade

 

발라드의 어원은 춤춘다는 뜻의 라틴어 ballare에서 유래되어 교회나 궁정 중심의 문학에 대하여 민중 속에서 생긴 영웅전설 · 연애비화 등의 담시로 세대에서 세대로 전승된 것으로 알려졌다. 16세기 영국의 헨리 8세로부터 엘리자베스 1세 시대에 많은 발라드가 작곡되기 시작하여 19세기에는 쇼팽의 《발라드》4곡과 브람스, 포레 등의 발라드가 유명하다.

지금 우리나라를 기준으로 한 발라드의 현시대적인 정의는 대중가요 가운데서 슬프고 우울한  사랑노래 종류를 통칭하여 발라드라고 한다. 발라드의 특징은 서정적 멜로디요소와 느린템포의 단조로운 리듬이다. 하지만 외국의 경우 발라드는 클래식의 장르에 가깝다.

가끔 대중음악에도 발라드라는 표현이 쓰이긴 하지만 우리가 아는 것처럼 조용하고 차분한 느낌의 음악을 모두 발라드라도 정의하지 않는다. 한마디로 발라드는 그냥 발라드일 뿐이다. 발라드 속의 세부화된 장르 또한 존재하지 않는다. 팝발라드, 댄스발라드, R&B발라드 등이라도 표현되고 있는 장르는 개념이 확실히 정해져있지 않은 장르를 대중의 이해를 위해 편의적으로 만들어낸 것들이다.

 

 

힙합의 종류를 설명하기 전에 "랩"과 "힙합"의 관계에 대하여 설명하겠습니다.

원래 힙합은 음악, 춤, 패션, 언어 등을 모두 포괄하는 일개의 문화를 지칭하는 개념입니다.

따라서 음악적 형태를 가리키는 랩은 본래 힙합이라는 문화 속의 일부인 것입니다.

그러나, 요즘 보통 힙합이란 말을 음악적 측면에 국한해서 쓰는 경우가 많아 랩이란 말과 힙합이란 말을 모두 음악장르를 가리키는 말로 보아도 무방할 듯 합니다..

랩과 힙합이 모두 동일한 형식의 음악을 지칭하는 단어로 탄생되었고 또 사용되었음은 분명한 사실이나, 현재 테크노장르, 하드코어(록)장르, 하우스댄스 장르 등 힙합 외의 많은 장르에도 랩이 쓰이기 시작되었습니다.

이때에는 "랩"이라는 기술이 쓰였다고 해도 그 음악이 힙합이라고 말할 수 없음은 자명합니다.

 

 

Hip-Hop

 

1. 갱스터랩(Gangster Rap)

시초는 래퍼 자신이 갱단의 멤버로서, 가사의 내용이 자기 갱의 우월성, 갱단 간의 싸움, 다른 갱단 소속원에 대한 비난등으로 구성되어 진 랩을 한데서 시작됐다. 

갱스터랩은 80년대 후반 랩스타일로 폭력, 마약 , 여성비하 , 정치에 대한 비판요소 등, 노골적인 가사와 심한 욕설로 자신들이 바라본 사회에 대한 비판과 스스로가 최고임을 위협적으로 드러낸 다양한 이야기 등을 가사로 옮겨졌다. 그리고 현재까지 이런 스타일로 자리잡고 있다. 사실 Hip-Hip이라는 음악이 인종차별과 백인과는 차별되는 정책에 따른 낙후된 환경에서 불안한 삶을 사는 흑인들의 분노와 한탄을 담은 가사를 많이 선보였기에, 그 현실을 좀 더 확실하게 표현하기 위해서라도 직설적인 거리의 언어를 사용한 것은 불가피한 요소였다고 생각된다.

 

2. 컨셔스랩(Conscious Rap)

80년대말, 90년대 초에 유행했던 갱스터랩(Gangster Rap)에 대한 Anti-Gangster적 조류라고 볼 수 있겠다. 하지만 컨셔스랩은 갱스터랩의 반대개념도 아닐뿐더러 아직 완전하게 정의될 수 있는 장르도 아니다. 이미 오래 전에 생겨서 개념적으로 자리가 잡힌 탓에, 랩의 한 분류 내지 분파로 자리를 굳혔지만, 매우 구분이 애매한 장르인 것이 사실이다. 일반적으로 이는 "긍정적(positive) 메세지를 담은 랩"으로 정의될 수 있다. 대표적인 사람으로는 KRS-One, A TribeCalled Quest, De La Soul 등이 있다.

 

3. 쿨랩(Cool Rap)
90년대 초까지의 유행된 보통의 랩을 가리킨 말이라고 생각하면 될 것이다. 당시 랩뮤직은 춤추기 좋은 빠른 비트가 많았고 MC들의 래핑도 파워있고, 시원하며 멋진 스타일이었기 때문에 이렇게 불리우게 됐다.

 

4. 지펑크(G-FUNK)
Gangsta Funk'의 줄임말이다. 92-93년도 서부(West Coast)에서 만든 새로운 스타일의 음악이다. 힙합의 특성상, 단순히 비트만 있어도 래핑을 통해 충분히 멋진 음악이 가능한데 이런 것이 힙합의 매력이라고 할 수도 있었다. 하지만 처음부터 끝까지 똑같은 비트가 반복되고 있는 기존의 힙합음악에 비해 이 음악은 펑키한 사운드와 계속적으로 변하는 멜로디라인, R&B적 보컬라인 등으로 사람들을 끄는 묘한 매력을 가지고 있다. 그리고 대중에게 어필하기 좋은 팝적인 요소도 있어서 많은 인기를 얻었다. 어떤 면헤선 우리나라 정서에도 잘 맞는 음악이라 볼 수 있겠다. 


4. 트립합(Triphop)

trip은 환각제를 복용한 상태에서의 느끼는 "다른 세상으로 의 여행"을 가리키는 말이다. 트립합은 힙합의 장르로도, 테크노의 장르로도 분류되는데, 본래적 의미의 힙합과는 상당히 동떨어진 형태이다. 트립합을 간단히 표현하자면 힙합과 테크노의 융합체라고 할 수 있는데, 힙합 비트를 사용하면서 그 위에 매우 느리고 몽환적인 느낌의 리듬을 입혀서 정말로 환각상태에 빠진 듯한 느낌을 준다. 보컬은 없거나 매우절제되고 DJ들이 만드는 실험적 음악의성격이 강하다.

 

5. 도프랩(Dope Rap)
마약의 합법화를 외치는 가사내용을 주제로 래핑이 전개되며, 음악 또한 호러하고 괴기한 분위기를 내어 음침한 사운드를 들려준다. 대표적인 아티스트로는 Cypress Hill, Bone Thugs 'N Harmony 등을 들 수 있겠다. 일반적으로 갱스터 래퍼들의 경우, 마리화나의 상용과 합법화를 계속 주장하고 있으니 이 도프랩과 겹치는 부분이 많다고 볼 수 있겠다.

 

6. 저머랩(Jermer Rap)
자메이칸 랩을 의미한다. 다소 가벼운 느낌의 래핑과 즐거운 분위기의 사운드로 파티용에 적합한 형태를 보이고 있으나, 내용은 다양한 그네들 삶의 희노애락을 이야기하고 있다.

 

7. 뉴잭스윙(New Jack Swing)

기존의 R&B에 힙합을 도입하여 느린 템포의 노래에서도 흥겨움을 주는 음악이다. 80년대 말부터 90년대의 리듬앤블루스 음악인들은 교회에서 성가대 활동을 하는 반면, 힙합을 즐기는 주위의 환경에서 자라났다. 따라서 뉴잭스윙이 유행하게 된 것은 자연스러운 현상이라 할 수 있다. 요즘 대부분의 리듬앤블루스 음악인들은 뉴잭스윙을 한다고 해도 과언이 아니다. 소울이 과거에 리듬앤블루스를 대체하였듯이 뉴잭스윙이 리듬앤블루스를 대체하고 있다. 하지만 90년 중반의 복고주의 열풍으로 다시 소울의 시대가 열렸다

 

8. 재즈랩(Jazz Rap)

확정적 개념이 아니며, Bohemian Rap이라고도 불린다. 보통 R&B나 Funk계열의 음악을 샘플링해서 랩의 비트를 만드는 것과 달리, 그 소스 (source)를 Jazz에 두는 종류의 랩을 포괄적으로 지칭하는 광범위의 개념이다. Jazz음악의 샘플링으로는 GangStarr의 DJ Premier가 가장 유명하며, 랩보다도 음악적 측면에 중점을 둘 경우 Acid Jazz계열로 분류되기도 한다.

 

9. 마이애미 베이스(Miami Bass)

흔히 마이애미라고 불리는 음악은 매우 독특한 랩의 장르이다. Afrika Bambaataa가 "Planet Rock"에서 소개한 E-Funk(Electro Funk)의 영향을 받아 탄생한 이 장르는 신디사이져와 드럼머신으로 만들어진 매우 빠른 비트가 진행되며, 춤을 추기 위한 음악이다. 가사도 파티와 남녀관계에 관한 내용이 많다.

 

10. 프리스타일(Freestyle)
힙합에서의 freestyle 또는 freestyle rap이란 말 그대로 형식이 없이 자유로운 형태의 랩을 가리킨다. 정해져 있는 패턴이 없이 자기가 말하고 싶은 것을 마음대로 랩으로 표현하는 것을 freestyling이라고도 부르는 것이다. 공연 중에 프리스타일을 한다고 하면, 미리 써놓은 가사를 이용하는 것이 아니라 즉흥적으로 떠오르는 생각들을 운(rhyme)에맞게 즉석에서 랩으로 만들어 선보이는 것을 가리키나, 사실 절대 무(無)의 상태에서완전히 새로운 프리스타일 랩을 하는 경우는 적고, 대부분 평소 써놓고 외워두었던 랩구절들을 상황에 맞게 즉흥적으로 조합하고 즉석에서 만든 새로운 가사를 덧붙여 랩을 한다. 어떤사람들은 프리스타일을 가장 수준이 높은 랩의 형태로 보아, 얼마나 프리스타일을 훌륭히 소화하나에 따라 래퍼의 실력을 평가하기도 한다. Krs-One은 "단지 1절이라도 네가 쓴 라임을 관중들 앞에서 말했을때, 그것이 테잎이나 비디오나 잡지등의 매체에 기록된 적이 없고 관중들도 그것을 들어본 적이 없다면, 그게 프리스타일이다"라고 프리스타일을 정의했다.