김창렬화가(물방울 화가)님의 업적과 하신것

판화가. 초기에는 추상화 위주였으나 1972년부터 물방울이라는 소재를 다루면서 '물방울 작가'라고 불리기 시작하였다. 대중적 인기와 함께 국내 및 해외 미술계에서도 미학적 논의와 관심을 불러일으켜 한국 현대미술의 큰 획을 그었다고 평가받는다. 현재는 프랑스에 거주하고 있으며, 대표작으로 <<Event of Night>>(1972), <<Water Drops>>(1978), <<Recurrence>>(1989)등이 있다.

 

김창열은 1929년 평안남도 맹산군 지덕면 송암리 김대권과 안영금의 3남3녀 중 장남으로 태어났다. 어린 시절, 서예에 조예가 깊은 할아버지와 함께 자라며 붓글씨를 통해 회화를 접했다. 국민학교 때에도 도화시간을 가장 좋아하였으며, 광성보고 시절 외삼촌으로부터 데생을 배우면서 본격적으로 화가가 되기로 결심하였다.그러나 광성고보 3년 시절 해방이 되자 반공주의자라는 이유로 수감되었고 학교는 중퇴하였다. 해방의 혼란 속에서 그는 서울의 다양한 회화연구소를 접하게 되었다. 처음에는 조각가 이국전 연구소에 다니다가 연구소가 폐쇄되자 이쾌대 선생의 성북회화연구소에서 그림을 배워나갔다. 이후 그림공부를 계속하기 위해 그는 검정고시를 통해 서울대학교 미술대학에 1948년 입학하였다.

 

그러나 곧이어 일어난 6·25 전쟁으로 1950년 학업을 중단했다. 강제징용을 피해 월남하여 경찰학교에 지원하였고 1961년까지 경찰생활을 지속하였다. 경찰생활 중에서도 미술에의 끈을 놓지 않고, 서울 경찰전문학교 도서주임으로 근무하면서 일본에서 들어오는 화집과 미술서적을 통해 당시 세계적 흐름이었던 앵포르멜 운동을 간접체험하였다. 교실을 아뜰리에로 사용하며 현대미협의 <현대전>에 작품을 출품하고, 경찰이 되기 이전에 인연을 맺었던 회화연구소를 통해 박서보, 김종학, 이만익 등의 후배를 만나기도 하였다. 1957년에는 박서보, 정창섭 등과 현대미술가협회를 결성하여 한국의 급진적인 앵포르멜 미술운동을 이끌었다.

 

그는 경찰생활을 그만두고 성루예고 교사로 근무하며 세계무대로 눈을 돌렸다. 1961년 제2회 파리 비엔날레, 1965년 상파울로 비엔날레에 출품하며 국제무대에 대한 꿈을 지속하다, 1966년 록펠러 재단의 초청을 받고 미국으로 떠났다. 그는 1966년부터 1968년까지 미국 아트 스튜던트 리그(Art Students League)를 통해 세계미술계에 대한 도전의식을 키웠다. 그러다 1969년 백남준의 도움으로 파리 아방가르드 페스티벌에 참여하고, 이를 계기로 뉴욕을 떠나 파리에 정착하게 된다.

 

파리에서 그는 조각가 문신의 마구간 화실을 한동안 함께 쓰며 가난한 예술가의 생활을 이어나갔는데, 이 시기에 인생의 반려자인 마르틴느 질롱(Martine Jillon)을 만났다. 1972년 파리의 권위있는 초대전 살롱 드메(Salon de Mai)전에서 물방울 그림인 <<Event of Night>>(1972)으로 본격적으로 데뷔하였으며, 이후 현재까지 물방울을 소재로 전 세계에서 활발한 전시를 계속하고 있다. 2004년 프랑스 국립 쥐드폼미술관 초대전에서는 물방울 예술 30년을 결산하는 전시를 하였다. 그의 작품세계는 '물방울'이라는 소재로 일관된 측면이 있으나, 시대별로 변화한 점들을 고려하여 10년 단위로 나누어 설명하는 것이 일반적이다.

 

1960년대 : 1965년~1971년의 작품은 작가 스스로 '서정적 추상'이라고 부른 바 있다. 이 시기의 작품들은 미국의 팝아트와 미니멀리즘에 영향을 받아 반복되는 형태들의 배열로 구성되어 기계적이며 추상적이다. 대표작으로는 <<Rite>> 시리즈가 있다.

 

1970년대 : 작가가 파리로 이주한 이후의 시기로, 물방울의 형태가 등장하기 시작하였다. 특히 1972년 살롱 드 메에 입선한 이후로 여러 그림들에서 단일한 모티프인 물방울이 등장하기 시작하며, 하나의 혹은 다수의 물방울이 캔버스의 다양한 위치에서 나타난다. 대표작으로는 <<Event of Night>>(1972), <<Water Drops>>(1974)등이 있다.

 

1980년대 : 작가는 마대의 거친 표면에 물방울을 그리기 시작한다. 이는 거친 표면이라는 물체의 즉물성을 살리는 반면, 이러한 표면에 맺힐 수 없는 영롱한 물방울을 극사실적으로 그림으로써 바탕과 이질감을 형성하여 실제 물방울이 가진 물질성을 상실하게 한다. 1980년대 후반에는 단순한 마대에서 나아가 바탕에 천자문을 그려넣음으로써 동양철학을 나타내기 시작하였다. 이 시기의 대표작으로는 마대에 물방울들이 몰려있는 <<Water Drops>>(1987), 천자문 위에 물방울들이 그려진 <<Recurrence>>(1989)등이 있다.

 

1990년대 : 이 시기에 작가는 <<Recurrence>>(회귀)라는 이름으로 작품활동을 계속한다. 이 시기의 작품에서 물방울들은 단지 맺혀있는 것에서 변화되어 일그러지기도 하고, 뭉개지기도 하며, 지워지기도 한다. 또한 물방울의 바탕에는 끊임없이 천자문이 작게 혹은 크게 등장하는데, 이는 오랜 해외생활로 인해 형성된 작가의 향수가 어린 시절 할아버지 아래에서 쓰던 천자문으로 표현된 것이라고 볼 수 있다.

 

2000년대 : 작가는 이전 시기까지 계속되었던 채도가 낮은 배경에서 벗어나 다양한 색과 다양한 형태의 변화를 시도한다. <<Bell>>(2003)에서는 하늘색 바탕에 천자문을 그려넣고, <<Yellow Earth>>(2003)에서는 이전과 달리 채도높고 적극적인 노란색 바탕을 사용하였다. 뿐만 아니라 <<Meditation>>(2004)의 경우에는 물방울 모양의 큰 유리병에 물을 담아 천장에 쇠줄로 매달아 늘어뜨린 설치미술도 시도한다.