세계사 각 제국의 미술 특징과 차이점좀 알려주세요

 

그리스 미술

그리스 미술은 아테네 지역을 중심으로 기원전 8세기경부터 로마의 지배 를 받기 전인 2세기경까지 번창한 지중해 중심 미술이다. 희랍 문명의 뿌리가 되는 고대 문명으로는 그리스 본토의 크레타 문명과 미케네 문명을 들 수가 있으며, 5000년의 찬란한 문화를 자랑하는 이집트를 꼽을 수있다. 이중 크레타와 미케네 문명을 고대 그리스 미술의 선조로 보는 이유는 이 두 지역의 문화가 그리스 미술의 시작인 기하학적 양식기의 특징을 선험적으로 보여주고 있기 때문이다.

이집트 미술은 그리스 건축, 조각, 회화 양식에 기틀을 잡아 주는 역할을 하였다.

그리스의 도시국가들은 철학과 수학의 발달을 중심으로 문학, 음악, 연극, 건축 등 문화 전 반에 걸쳐 서양 문명사에 눈부신 업적을 이룩하였다. 그리스인들은 균형, 비례, 조화의 세 요소를 예술의 기본 요소로 삼고 미술 양식에 엄격히 적용하였다. 그 결과 그리스 예술 작품은 '이상미'의 극치를 이루어 냈다.

 

그리스 미술은 크게 네 시기로 구분하는데,

기하학적 시기(The Geometric Art :기원 전 1100년-800년),

아르카익기(The Archaic Art :기원전800년=-500년),

고전기(The Classical Art :기원전 500년-338년),

헬레니즘기(The Hellenistic Art :기원전 337년-146 년)이다.

 

그리스 미술 역사의 시작인 기하학적 양식의 시기에는 아직 건축과 조각 분야가 제대로 형 성되지 못한 채 주변 고대 문명들의 영향하에서 기하학적 무늬로 장식한 제사용 도기들이 많이 제작되었다. 이들 도기화는 디필론 양식이라고도 불리는데, 제의 장면을 표현한 기하학적이고 단순화된 문양들이 항아리의 겉면에 가득 채워져 있다.

두 번째 시기인 아르카익기는 기하학 시기의 장식용 소품의 조각 공예 수준에서 벗어나 인 체 크기의 등신대 조각상이 제작되기 시작한다. 남자 누드입상인 코우로스(Kouros)와 여자 입상인 코레(Kore)라고 부르는 이 조각들은 이집 트, 앗시리아의 조각 양식을 답습하는데서 출발한다.즉 정면 성의 고수 남녀 인물상에서 나 타나는 장식 기법들이 고대 이집트 조각상 들에서 발견되는 것들과 흡사하다. 또한 이 시기부터 적색화, 흑색화의 도기화가 나타나기 시작한다.

 아르카익기의 건축은 이 시대의 마지막 시기인 기원전 500년대에 신전 건축으로 나타나기 시작한다. 세 번째 시기인 고전기는 그리스 미술의 절정기로 일컬어지고 있다. 이때는 또한 아테네의 민주주의가 절정기를 맞이하여 문화 전반의 눈부신 발전이 이루어진 시기이다. 클래식 시기는 대체로 전기와 후기로 나뉘며, 특히 조각에서 신체의 이상미를 완성하는 시 기이기도 하다. 또한 건축 분야에서는 말기에 신전 이외의 극장 건축이 확립되면서 아테네 시민사회의 발달 을 예증하기도 한다.

기원전 146년 로마의 그리스 장악 이전까지의 시대를 헬레니즘기로 구분한다. 기원전 336년 알렉산더 대왕의 동방 원정에 따른 간다라 미술의 발생과 때를 같이하고 있는 헬레니즘기의 미술은 귀족화, 대중화되면서 고전기 때의 엄격한 캐논(규범)양식에서 벗어나 인간 감정의 표현에 충실한 양식이 나타난다.

그리스 회화는 주로 항아리와 병의 겉면에 장식된 것이 대부분인데, 당시에는 벽화도 많이 그려졌으나, 퇴색되거나 파괴되어 지금은 거의 발견할 수 없다. 이 결과 그리스 회화의 변천 은 항아리와 병의 겉면 부분에 그려진 도기화로 추정해 볼 수있다. 이집트인들의 인식적 시각 기법은 그리스 회화에 바탕을 제공해 주었다.

그러나 희랍 화가들은 여기에 단축법, 즉 관찰에 의한 사물 형태의 사실적 효과를 노린 축 소와 확대 기법을 통해 나름대로의 변화와 반전을 추구해 나갔다. 도기화에 그려진 그림들은 다양한 문양과 실제 사건의 기록, 신화 이야기들이 주를 이루고 있다. 이들 정경들은 화면 안에서 자연스러운 공간감, 즉 삼차원의 세계를 표현해 내어 평면적이 면서 설명적인 이집트 회화 양식 에서 한 걸음 더 현실화된 형태를 보여주고 있다.

일반적으로 우리가 '그리스 미술' 이라고 하면 떠올리게 되는 것이 고전기 시대의 남, 녀 누 드 조각상일 만큼 희랍 미술의 가장 눈부신 업적은 조각에서 찾을 수있다. 그들이 추구한 미의 삼요소, 즉 비례, 균형, 조화를 완벽에 가깝게 이룩한 분야가 조각인데, 그리스 인들은 인체 표현에 있어서 해부학적 사실주의의 완성을 넘어선 인체의 이상적 형태 를 탄생시켰다.

희랍인들은 천상의 신에 가까운 이상화된 인간상을 꿈꾸었고, 이것은 신화 속의 여러 개성 있는 신들로 표현되어 인간 한계를 뛰어넘은 '이상성'의 정형 을 추구하였다. 이런 그들의 열망은 함께 발전한 과학과 철학에 힘입어 조각상에서 완성된다 아르카익기에는 이집트 조각의 정적이고 견고한 특징을 그대로 이어 받아 다소 딱딱한 자세 를 잡고 있으나 또한 이집트 조각에서는 볼 수 없었던 따스한 인간적 미소 (아르카익 스마 일)가 나타나기 시작하면서 인체조각의 위대한 역사를 시작한다.

 이어 조각술의 꾸준한 발전을 거쳐 고전기 시대에 제작된 조각들은 황금비율의 8등신의 모 습으로, 안정감 있고 생명감 넘치는 또 하나의 신으로 창조되면서 절제된 감정이입과 정확 한 인체 묘사로 돌 덩어리 안에 생명감을 불어넣었다.

이런 아카데믹한 정형은 헬레니즘 기에 가면서 감정의 자유로운 표출과 강렬한 움직임 등의 특징을 보여 일종의 매너리즘의 양태를 보인다. 그리스 건축은 조각과 마찬가지로 안정된 구도 속에 화려하고 장엄한 장식으로 균형 잡힌 우아함을 추구하였다.

신전 건축으로 시작되는 그리스 건축은 그 원형을 메가론 (Megaron) 양식이라 불리는 미케네 시대의 주거 양식에서 빌어 온 단순 형태에서 시작하 여 도리아 양 식(Doric order) , 이오니아 양식(Ionic order), 코린트 양식(Corinthian order) 등의 다양한 건축술로 발전하게 된다. 그리스 신전은 신상을 안치하고, 여기에 봉납된 보물 등을 저장하기 위한 장소로 지어졌으 며, 재료는 목재에서 점토, 벽돌에 이어 석조와 목조의 혼합 형식을 거친 후 아르카익 후기 에 와서 대리석의 순수한 석조 건물이 건립 된다. 이외 극장(theatre)건축 또한 주목할 만한데, 주신(酒神) 디오니소스에게 바치는 제의, 가무 를 군중이 모여 관람하고 제사를 지내기 위한 장소로서 이용되었다. 이 극장의 건축양식은 현재의 각종 행사장 건축양식에 그대로 쓰일 정도로 그 유용성이 뛰어나다.