찰리 채플린

생애와 이력

영국 태생으로 미국에서 활동한 희극배우이자 영화감독 겸 제작자. 찰리 채플린(Charlie Chaplin)은 1889년 4월 16일 영국 런던 월워스(Walworth)에서 뮤직홀 배우였던 부모 밑에서 태어났다. 본명은 찰스 스펜서 채플린(Charles Spencer Chaplin)이다. 채플린은 불우한 어린 시절을 보냈다. 그는 부모의 이혼으로 어머니와 함께 살았다. 하지만 어머니가 후두염으로 목소리를 잃어 뮤직홀에 나갈 수 없게 되고, 게다가 정신발작으로 자주 병원에 드나들었으므로 거의 고아나 다름없이 지내야 했다. 후일 자신의 영화 속 주인공들처럼 유년기의 채플린은 절대적인 빈곤(貧困) 속에 놓인 무일푼의 부랑아였다.

카노 극단

채플린은 다섯 살 때 야유를 받고 무대에서 내려간 어머니 대신 처음으로 무대에 섰을 만큼 재능이 있었다. 그는 여덟 살 때 ‘8명의 랭커셔 소년들’이라는 극단에 들어갔는데, 차츰 천부적(天賦的) 재능을 인정받아 열아홉 살 무렵인 1908년에는 당시 영국 최고의 코미디 극단이었던 ‘프레드 카노(Fred Karno) 극단’의 단원이 되어 희극배우로서 명성을 쌓았다. 1913년에 소속극단이 미국 순회공연을 할 때 채플린은 영화제작자 맥 세네트(Mack Sennett)의 눈에 띄어 키스톤(Keystone) 영화사와 출연계약을 맺게 되었고, 슬랩스틱 코미디영화 <생계>(Making a Living, 1914)에 처음 출연하며 배우로서 연예활동을 시작하였다.

찰리 채플린은 활동 초기부터 그의 대표적 캐릭터를 만들어내고, 희극배우로서 특유의 연기 스타일을 확립하여 명성과 독립성을 성취했다. 채플린은 두 번째 영화 <베니스의 어린이 자동차 경주>(Kid Auto Races at Venice, 1914)에서부터 자신의 전매특허가 된 ‘떠돌이’ 캐릭터를 도입했고, 이 캐릭터를 통해 최초의 국제적인 영화스타가 되었다. 낡은 중절모에 헐렁한 바지, 몸에 꽉 끼는 재킷을 입고, 지팡이를 든 채 작은 콧수염을 붙인 떠돌이 캐릭터는 전 세계적으로 유명해지면서 어마어마한 인기를 누렸다. 그가 세네트 스튜디오에서 출연한 초기 코미디들은 대부분 시각적 웃음과 우스꽝스러운 상황으로 구성되어 있었는데, 이후 에세네이(Essanay), 뮤추얼(Mutual), 퍼스트내셔널(First National) 등으로 스튜디오를 옮기며 활동을 계속하는 동안 최초 캐릭터 위에 점차 심도 있는 성격화가 더해졌다.

채플린은 1930년대에 <시티 라이트>(City Lights, 1931)를 비롯하여 <모던타임스>(Modern Times, 1936) 등을 성공시킴으로써 전성기를 구가하기 시작했다. 그리고 절정에 오른 그의 기량과 왕성한 창작력은 유성영화 시대의 걸작인 <위대한 독재자>(The Great Dictator, 1940)를 거쳐서 <살인광 시대>(Monsieur Verdoux, 1947)에까지 발휘되었다. 하지만 1950년대 들어 그의 인생에 또 다른 시련이 찾아왔다. 보수집단에 의해서 공산주의자로 매도된 그는 결국 미국정부로부터 추방을 당했던 것이다.

이후 채플린은 미국에 돌아가지 않고 스위스에서 여생을 보내며 <뉴욕의 왕>(A King in New York, 1957), <홍콩의 백작부인>(The Countess from Hong Kong, 1966) 등을 발표하였다. 1972년에야 명예회복이 이루어져, 미국 영화아카데미는 그가 영화를 예술형식(art form)으로 고취시킨 공로를 인정하여 아카데미 특별상(Honorary Award)을 수여했다. 같은 해 그는 명예의 전당(Walk of Fame)에 이름을 올렸다, 또한 채플린은 1975년에 엘리자베스 여왕으로부터 기사작위를 받았다. 채플린은 1977년 12월 25일 크리스마스 당일에 사망했다.

작품세계

어깨 총

찰리 채플린의 영화이력은 배우로서 시작되었지만, 세네트 스튜디오에서 한 릴 길이의 영화 12편을 만든 후 연출을 하기 시작했다. 채플린의 최초의 연출작은 조셉 매던(Joseph Maddern)가 함께 만든 <사랑의 20분>(Twenty Minutes of Love, 1914)이라는 단편영화였다. 세네트는 채플린에게 영화가 실패하면 재정적 손실을 주연 배우가 책임진다는 조건하에 그에게 연출을 맡겼다고 한다. 영화는 성공을 했고, 이후 채플린은 영화감독으로서 승승장구하게 된다. 채플린은 자신이 직접 대본을 쓰고 연출과 출연, 작곡까지 전담하는 매우 독립적인 방식으로 작업했다. <방랑자>(The Vagabond, 1916), <자립재정>(Easy Street, 1917), <어깨 총>(Shoulder Arms, 1918), 그리고 <키드>(The Kid, 1921) 등은 이렇게 만들어진 그의 초기 대표작들이다. <키드>는 채플린의 첫 장편영화로 감동적인 장면과 우스꽝스러운 개그를 리드미컬하게 결합시키는 뛰어난 능력을 발휘하여 대단한 호평을 받았다. 전쟁에 대한 풍자를 담은 <어깨 총>은 채플린의 영화이력에서 사회 풍자와 비판이 등장하기 시작한 기점이 된 작품으로 평가받는다.

한편 채플린은 1919년에 데이비드 워크 그리피스(D.W. Griffith), 더글러스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks), 그리고 매리 픽포드(Mary Pickford)와 더불어 새로운 영화사인 유나이티드 아티스츠(United Artists)를 설립하였고, 이후 자신이 설립한 이 영화사에서 <파리의 여인>(A Woman of Paris, 1923), <시티 라이트>(City Lights, 1931), <모던타임스>(Modern Times, 1936), <위대한 독재자>(The Great Dictator, 1940), <살인광 시대>(Monsieur Verdoux, 1947), 그리고 <라임라이트>(Limelight, 1952) 등을 만들면서, 작품에 대한 충분한 통제력을 행사할 수 있는 독립적인 제작방식을 이어갈 수 있었다. 채플린은 1940년 <위대한 독재자>로 뉴욕영화비평가협회(New York Film Critics Circle Awards) 최우수연기상을 수상했으며, 1952년에는 <라임라이트>로 동(同) 협회에서 최우수연기상(Best Actor)과 최우수감독상을 동시에 수상했다.

유나이티드 아티스츠

유나이티드 아티스츠를 설립한 이후 1925년에 제작된 <황금광 시대>(The Gold Rush, 1925)는 채플린 자신이 그의 대표작으로 기억해주기를 바랐던 영화였다. 벼랑 끝에 걸린 오두막이라든가 배고픈 찰리가 자신의 구두를 삶아 먹는 장면 등 상징적인 이미지들로 가득 찬 이 작품은 충만한 영화적 경험을 안겨 주면서 다시 한 번 유머와 페이소스를 유려하게 섞어내는 재능을 확인시켜주었다. 채플린의 일련의 작품들에서 나타나는 과장된 신체 움직임과 섬세한 손동작, 눈을 아래로 내려 뜨거나 수줍어하며 감정의 미묘함과 연약함을 보여주는 표현, 콧수염을 씰룩거리거나 이빨을 드러내며 크게 웃는 모습, 팔자 걸음걸이, 그리고 지팡이는 그의 트레이드마크였다. 또한 사물을 우스꽝스럽게 다시 사용하거나, 정교하게 안무한 싸움동작과 추적, 한바탕 소동 등은 그가 자주 보여준 희극 양식이었다. 무엇보다도 슬랩스틱 코미디에서 이전에는 찾아볼 수 없었던 정념(pathos)의 요소를 도입한 것은 채플린의 중요한 업적으로 평가된다.

찰리 채플린은 무성영화로 출발했지만 유성영화로 이행하는 시대에까지 활발하게 작품활동을 한 감독이었다. 영화에서 음향의 보급은 대공황(大恐慌)의 초기와 병행하였고, 1929년경까지 음향은 미국 스튜디오들 전체에 도입되어 극장들은 빠르게 유성영화 시스템으로 전환되었다. 채플린은 가장 늦게까지 무성영화를 고수한 인물 중 하나였다. 그는 오랫동안 음악과 음향효과만으로도 무성영화를 만들 수 있었고, 유성영화가 배우 동작에 스민 리듬감을 모두 없애 버렸다고 여겼으며, 특정한 언어가 주어질 때 그의 ‘작은 떠돌이’ 캐릭터는 국제적 보편성을 잃게 되리라 생각했다.

모던타임스

<시티 라이트>는 할리우드 영화산업이 완전히 유성영화 시스템을 받아들인 후에 만들어진 무성 장편영화였다. 전반적으로 이 무렵 무성영화는 이미 낡고 케케묵은 유물 취급을 받고 있었지만 채플린의 인기는 식을 줄 몰랐고, ‘꽃 파는 눈먼 소녀’를 사랑하는 떠돌이 찰리의 가슴 뭉클한 코미디 <시티 라이트>는 흥행에서 큰 성공을 거뒀다. 발성영화의 미학이 한층 무르익어가고 있을 무렵 채플린은 그의 마지막 무성영화인 <모던타임스>를 발표했는데, 영화 도입부의 사장 목소리와 끝부분 채플린의 노래 등 부분적으로 사운드를 도입했다. 현대의 테크놀로지와 조화하지 못하는 떠돌이 찰리를 주인공으로 하여, 기계화되고 자동화된 산업사회와 문명, 그리고 그로 인해 파생되는 인간 소외의 문제를 탁월한 풍자를 통해 형상화한 <모던타임스>는 채플린의 최고 걸작 중 하나로 평가된다.

채플린이 1940년에 만든 <위대한 독재자>는 그의 최초의 유성영화로, 히틀러를 희화화함으로써 그의 파시즘을 인류의 적으로 과감히 탄핵한 영화였다. 또한 아내를 살해한 말없는 신사를 중심으로 다룬 <살인광 시대>는 채플린의 영화 중 가장 과감한 영화라고 할 수 있다. 정부에 의해 허용된 체계화된 공적인 살인과 개인의 이익을 위한 사적인 살인을 비교함으로써 제국주의 전쟁의 범죄성을 파헤친 이 영화가 발표된 무렵 미국의 보수 세력은 채플린에게 공산주의자라는 누명을 씌워 박해하기 시작했다. 결국 1952년, <라임라이트>의 홍보 순회를 위해 영국으로 간 사이 미국정부는 그를 추방했다. 이 영화는 1972년까지 LA에서 상영되지 못했다. 제작이 된지 20년이 지난 이 영화는 1973년 아카데미 시상식에서 음악상(Original Dramatic Score)을 수상했다.

영화사적 평가

영국의 영화평론가인 데이비드 파킨슨(David Parkinson)은 『영화사』(History of Film, 1995)에서 “런던에서 유년시절을 극도로 가난하게 보냈던 찰리 채플린은 자신의 코미디 영화들에서 그 시절에 대한 향수(鄕愁)와 부당한 사회(social injustice)가 주는 공포를 결합시키고 있다”고 분석한다. 파킨슨에 따르면, 채플린은 캐릭터와 현장으로부터 자신의 해학(諧謔)을 끌어옴으로서, 약물남용, 거리의 범죄 및 매춘 같은 논쟁적인 화제들과 씨름을 했는데, <자립재정>(Easy Street, 1917)과 <이민선>(The Immigrant, 1917) 같은 단편영화들이 특히 그렇다. 채플린은 또한 <링크>(The Rink, 1916), <매장감독>(The Floorwalker, 1916), 그리고 <치유>(The Cure, 1917) 등의 발레적인(balletic) 코믹 단편영화들에서 경탄할만한 리듬감과 에너지를 보여줌으로써 광대(clown)로서 천재성을 입증했다.

영화평론가 김시무는 "채플린은 무성영화 시대의 가장 위대한 배우이며 감독이자 스튜디오의 수장으로서, 또한 작곡가이면서 각본과 무용안무 등을 도맡아 영화제작의 거의 모든 영역에서 최고의 능력을 발휘한 천재였다"고 평가한다. 이처럼 채플린이 영화예술의 발전에 끼친 공로와 기여는 매우 큰 것이었다. 우선무엇보다도 그가 코미디 영화의 장르에서 끼친 영향력은 가히 절대적인 것이었다. 그는 자서전을 통해 “역설적이지만, 한편의 희극(喜劇)을 창조함에 있어 그 희극성을 돋보이게 하는 장치로 이용되는 것은 비극성”이라고 말한 바 있는데, 비극(悲劇)과 희극(喜劇)의 관계에 대한 채플린의 이런 통찰이야말로 그의 영화세계를 다른 코미디 영화와 구별되게 만든 가장 두드러진 특징이었다. 비극 속에서 웃음을 찾아내는 통찰, 유머와 페이소스를 결합하는 능력으로 채플린은 세계적으로 사랑 받는 스타가 되었고, 오늘날의 영화와 대중문화 전반에 여전히 지대한 영향을 미치고 있다.

미국의 영화사가인 제럴드 마스트(Gerald Mast)는 다음과 같이 그를 회고했다 “찰리 채플린은 미국 무성영화의 첫 번째이자 가장 위대한 스타이자, 20세기에 등장한 첫 번째 미디어의 슈퍼스타이다. 그의 얼굴, 스크린 위에서의 익살스러운 몸짓, 스크린 밖에서의 스캔들은 지리적, 언어적 경계를 초월해 새로운 미디어를 통해 전 세계에 퍼졌다.” 프랑스의 영화감독 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)는 채플린을 ‘현대의 다빈치’에 비유하기도 했다.

작품목록

<생계>(Making a Living, 미국, 1914, 단편) Henry Lehrman 연출
<베니스의 어린이 자동차 경주>(Kid Auto Races at Venice, 미국, 1914, 단편) Henry Lehrman 연출
<메이벨의 이상한 곤경>(Mabel’ Strange Predicament, 미국, 1914, 단편) Mabel Normand 연출
<도둑잡기>(A Thief Catcher, 미국, 1914, 단편) Ford Sterling 연출
<소나기 사이에>(Between Shower, 미국, 1914, 단편) Henry Lehrman 연출
<영화광>(A Film Johnie, 미국, 1914, 단편) George Nichols 연출
<찰리의 오락>(Tango Tangles, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<그의 기분전환>(His Favorite Pastime, 미국, 1914, 단편) George Nichols 연출
<혹독한 사랑>(Cruel, Cruel Love, 미국, 1914, 단편) George Nichols, Mack Sennett 공동연출
<스타 하숙생>(The Star Boarder, 미국, 1914, 단편) George Nichols 연출
<메이벨의 운전>(Mabel at the Wheel, 미국, 1914, 단편) Mabel Normand, Mack Sennett 공동연출

<사랑의 20분>(Twenty Minutes of Love, 미국, 1914, 단편) Joseph Maddern, Charles Chaplin 공동연출
<카바레 인생>(Caught in a Carbaret, 미국, 1914, 단편) Mabel Normand 연출
<비를 만나다>(Caught in the Rain, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<분주한 하루>(A Busy Day, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<치명적인 방망이>(The Fatal Mallet, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<그녀의 친구는 강도>(Her Friend the Bandit, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<녹아웃>(The Knockout, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<메이벨의 바쁜 날>(Mabel’s Busy Day, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<메이벨의 결혼생활>(Mabel’s Married Life, 미국, 1914, 단편) Mack Sennett 연출
<웃음 가스>(Laughing Gas, 미국, 1914) Charles Chaplin 연출
<소품담당>(The Property Man, 미국, 1914) Charles Chaplin 연출
<바룸 바닥에 비친 얼굴>(The Face on the Barroom Floor, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<휴양>(Recreation, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<가면무도회의 참가자>(The Masquerader, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<그의 새 직장>(His New Job, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<라운더스>(The Rounders, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<새로 온 수위>(The New Janitor, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<고통을 사랑하는 사람들>(Those Love Pangs, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<밀가루 반죽과 다이너마이트>(Dough and Dynamite, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<용감한 신사들>(Gentlemen of Nerve, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<그의 음악경력>(His Musical Career, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<그의 만남의 장소>(His Trysting Place, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<틸리의 로맨스>(Tillie's Punctured Romance, 미국, 1914) Mack Sennett, Charles Bennett 공동연출
<친해지기>(Getting Acquainted, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<그의 과거사>(His Prehistoric Past, 미국, 1914, 단편) Charles Chaplin 연출
<그의 새로운 직업>(His New Job, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<밤샘>(A Night Out, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<챔피언>(The Champion, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<공원에서>(In the Park, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<사랑의 도피>(A Jitney Elopement, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<떠돌이>(The Tramp, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<해변에서>(By the Sea, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<그의 갱생>(His Regeneration, 미국, 1915, 단편) Gilbert M. 'Broncho Billy' Anderson 연출
<작업>(Work, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<여인>(A Woman, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<은행>(The Bank, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<유괴>(Shanghaied, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<쇼관람>(A Night in the Show, 미국, 1915, 단편) Charles Chaplin 연출
<찰리 채플린의 카르멘>(Charlie Chaplin’s Burlesque on Carmen, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<경찰>(Police, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<매장감독>(The Floorwalker, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<소방수>(The Fireman, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<방랑자>(The Vagabond, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<오전 1시>(One A.M., 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<계산>(The Count, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<전당포>(The Pawnshop, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<무대 뒤에서>(Behind the Screen, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<링크>(The Rink, 미국, 1916, 단편) Charles Chaplin 연출
<자립재정>(Easy Street, 미국, 1917, 단편) Charles Chaplin 연출
<치유>(The Cure, 미국, 1917, 단편) Charles Chaplin 연출
<이민선>(The Immigrant, 미국, 1917, 단편) Charles Chaplin 연출
<모험가>(The Adventurer, 미국, 1917, 단편) Charles Chaplin 연출
<찰리! 날 쫓아와요>(Chase Me Charlie, 미국, 1918) Charles Chaplin, Langford Reed 공동연출
<영화 만드는 방법>(How to Make Movies, 미국, 1918, 단편) Charles Chaplin 연출
<개의 삶>(A Dog’s Life, 미국, 1918, 단편) Charles Chaplin 연출
<트리플 트러블>(Triple Trouble, 미국, 1918, 단편) Charles Chaplin, Leo White 공동연출
<동맹>(The Bond, 미국, 1918, 단편) Charles Chaplin 연출
<어깨 총>(Shoulder Arms, 미국, 1918) Charles Chaplin 연출
<양지 바른쪽>(Sunnyside, 미국, 1919, 단편) Charles Chaplin 연출
<하루의 행락>(A Day’s Pleasure, 미국, 1919, 단편) Charles Chaplin 연출
<교수님>(The Professor, 미국, 1919, 단편) Charles Chaplin 연출

개의 삶

<키드>(The Kid, 미국, 1921) Charles Chaplin 연출
<유한계급>(The Idle Class, 미국, 1921, 단편) Charles Chaplin 연출
<멋지고 친절한>(Nice and Friendly, 미국, 1922, 단편) Charles Chaplin 연출
<봉급날>(Pay Day, 미국, 1922, 단편) Charles Chaplin 연출
<순례자>(The Pilgrim, 미국, 1923, 단편) Charles Chaplin 연출
<파리의 여인: 운명의 드라마>(A Woman of Paris: A Drama of Fate, 미국, 1923) Charles Chaplin 연출
<황금광 시대>(The Gold Rush, 미국, 1925) Charles Chaplin 연출
<카미유>(Camille, 미국, 1926, 단편) Ralph Barton 연출
<서커스>(The Circus, 미국, 1928) Charles Chaplin 연출
<쇼 피플>(Show People, 미국, 1928) King Vidor 연출
<시티 라이트>(City Lights, 미국, 1931) Charles Chaplin 연출
<모던타임스>(Modern Times, 미국, 1936) Charles Chaplin 연출
<찰리 채플린 카니발>(Charlie Chaplin Carnival, 미국, 1938) Charles Chaplin 연출
<위대한 독재자>(The Great Dictator, 미국, 1940) Charles Chaplin 연출
<찰리 채플린 축제>(The Charlie Chaplin Festival, 미국, 1941) Charles Chaplin 연출
<찰리 채플린 퍼레이드>(The Chaplin Cavalcade, 미국, 1941) Charles Chaplin 연출
<살인광 시대>(Monsieur Verdoux: A Comedy of Murders, 미국, 1947) Charles Chaplin 연출
<라임라이트>(Limelight, 미국, 1952) Charles Chaplin 연출
<뉴욕의 왕>(A King in New York, 영국, 1957) Charles Chaplin 연출
<채플린 레뷰>(The Chaplin Revue, 영국, 1959) Charles Chaplin 연출
<홍콩에서 온 백작부인>(A Countess from Hong Kong, 영국, 1967) Charles Chaplin 연출