무대의상

요약 무대예술에서 등장인물의 역할이나 성격을 정확하게 관객에게 전하기 위하여 연기자가 입는 의상.

뮤지컬 명성황후

유럽의 무대의상 역사는 고대 그리스 연극에서 당시의 일상복을 기본으로 하여 희극 ·비극의 구별에 따라 입는 모습과 색채를 상징적으로 구별하는 데서 시작되었다. 로마의 연극도 이 방법을 따랐으나 그 후 장식을 호화롭게 하는 경향이 생겼다. 중세의 종교극도 일상복을 기본으로 하는 방법을 사용했으나 때로는 동물의 모양으로 악마를 의인화한 상징적 의상이 고안되기도 하였다.

무대의상은 일상복과는 달리 무대예술의 한 요소로서 특정한 무대효과를 얻기 위하여 고안한다. 대본의 요구에 따라서 시대 ·국적 ·풍속 ·직업 ·연령 ·성별 ·성격 등 배역의 특징과 무대예술의 장르별 제약에 따라서, 예를 들면 오페라에서는 발성의 편이성을 고려하고, 발레에서는 춤추기 편리한 복장으로 고안된다. 또 조명효과와의 조화와 입고 벗는 데 간편해야 함도 장면전환의 기능을 생각할 때 무시할 수 없다.