판타지소설추천 부탁드려요!!!!!!!!!!!!

나니아 연대기: 《나니아 연대기》는 전세계 29개 언어로 번역되어 8,500만 부 이상 판매 된 베스트셀러로, 톨킨의 ‘반지의 제왕’, 르 귄의 ‘어스시의 마법사’와 함께 세계 3대 판타지 소설의 하나로 꼽히는 대작이다. 또한 2005년 지가 선정한 100대 영어 소설에 <사자와 마녀와 옷장>이 선정되고, <마지막 전투>는 카네기 상을 수상하여 문학적 성과를 확인하기도 했다. 올겨울 <나니아 연대기 : 사자, 마녀, 그리고 옷장>을 시작으로 《나니아 연대기》는 차차 영화로 개봉된다. 유례없는 대작 판타지 영화라는 소문과 보도가 무성한데, 제작자와 감독의 말은 한결같다. “원작을 읽은 사람들을 셀 수가 없다. 우리는 그들을 위해 원작에 가장 가까운 영화를 만드는 데 최선을 다했다. 그리고 그 점이 자랑스럽다.” 미국의 판타지 작가 로이드 알렉산더의 말은 괜한 것이 아니다. “이 시대에 판타지라고 불리는 모든 작품들은 《나니아 연대기》와의 비교에서 벗어날 수가 없다.”

반지의 제왕: 세계에서 가장 유명한 3대 판타지 소설 중에 하나. 해리포터 버금가는 명작 영화로 제작되어 총 3부작으로 엄청난 인기를 얻은 반지의 제왕. 톨킨이라는 거장이 만든 판타지 소설로써, 판타지 소설이라는 소설을 새로운 장르로 개척시키고 만든 엄청난 판타지 소설이라고 할 수 있겠다. 지금 나오는 모든 판타지 소설들은 이 반지의 제왕의 영향을 받지 않을수가 없을만큼 가히 반지의 제왕과 그걸만든 톨킨의 영향력은 막대하다. 

어스시의 마법사: 세계에서 가장 유명한 3대 판타지 소설 나니아 연대기, 반지의 제왕 중에 하나이다. 마법 재능을 가지고 태어난 산골 소년 ‘새매’는 다른 섬의 침략자들을 물리침으로써 위대한 마법사 오지언의 제자가 되지만, 소박하고 조용한 생활을 참지 못하고 스승을 떠나 마법사들의 섬 로크로 공부하러 가게 된다. 자신의 재능에 도취하여 상급생과 내기를 걸고 죽은 사람의 영혼을 소환하려다가, 새매는 정체 모를 그림자 괴물을 이 세상에 불러올리게 되고 괴물에게 쫓겨 도망친다.

 환상 세계의 짜릿한 모험 이야기인 동시에 감동적인 성장 소설이기도 한 『어스시』 소설들의 또 한 가지 장점은 작가의 명성만큼 세밀하게 안배된 철학적, 인문학적 배경 요소들이다. 작가 르 귄은 저명한 인류학자 알프레드 크로버의 딸이며, 어머니는 작가이자 정신 분석가인 테오도라 크로버였다. 이러한 성장 배경은 작가로 하여금 미국인이면서도 서구 중심주의를 벗어난 사고를 할 수 있게 했다.
어스시 세계는 대륙과 그곳을 지배하는 중심 국가로 이루어져 있지 않고 너른 바다에 흩어진 섬들과 주민 자치에 가까운 소박한 정치 구조를 보여 준다. 주인공 게드는 백인이 아니고 거무스름한 갈색 피부를 가진 유색인이다. 영웅과 강자의 시각에 매몰되기보다 여성, 약자, 보통 사람의 처지로부터 거꾸로 올려다보는 시선을 택하고, ‘무용의 용’을 통하여 세계의 균형을 강조함으로써 도가 사상의 흔적을 띠기도 한다. 실제로 그녀는 도가 사상에 깊은 관심을 가져 도덕경을 영어로 번역하기도 했다.
이러한 특징들 때문에 『어스시』 소설들은 동양적이고 여성적이라는 말을 듣곤 하지만, 오히려 다른 판타지 소설들을 서양적이고 남성적이라고 부르는 것이 어울린다고 평자들은 말한다. 『어스시』 소설들에는 칼 융의 정신 분석 이론과 치밀한 인류학적 지식, 환경주의자의 아이디어와 페미니즘적 전복적 사고가 들어 있지만 모든 것이 완전히 용해되어 하나의 우뚝한 문학 작품을 이룬다. 『어스시』에 관한 해외 독자들의 평은 다음과 같다.

룬의 아이들 - 윈터러: 사람은 사는데에 이유가 있고, 죽는데에도 이유가 있다. 어떤 인생을 살든지 어떤 모험을 하든지 그것은 그 사람의 자유라고 할 수 있다. 하지만 여기, 윈터러의 주인공 '보리스 진네만'은 12살의 어린 나이로부터 모험을 강요받아서 위험한 마검을 들어 검객의 길로 접어들어야 했다. 세상은 그를 가장 나락으로 내몰았고 몇백번의 살인까지 강요하고도 계속 피를 갈구하게 만들었다. 소년은 냉정하고, 냉혹했으며 더 이상 말이 없었고 오직 죽지 말라는 형의 말만 지키기 위해서 '단순히' 죽지 않으려고 하는 '살인 기계'에 불과하게 되었다. 소년은 그 나이대의 즐거움과 놀이나 모험과 꿈 같은건 없었다. 오직 형이 말한 '살아 남는다'라는 규율만을 지킨 체 움직일뿐이었다. 하지만 소년은 칼을 집고 세상을 살아가면서 여러 친구를 만나고… 모험을 하면서… 많은 것을 배운다. 그리고 소년은 성장한다. 죽었던 형을 다시 만남으로서, 소년은 더 이상 어릴때의 나약한 소년이 아니었다.

 '룬의 아이들 - 윈터러'는 한없이 어둡고 차가운 분위기가 흐르는 소설이다. 물론 그런 냉정한 사투같은 홀로싸우는 듯한 전기(戰記)를 좋아하는 사람이라면 좋아하겠지만, 어두운 소설을 싫어하는 사람들도 있다. 하지만 룬의 아이들은 전혀 그런 반감을 주지 않는다. 단순히 나락으로 떨어져 혼자가 되어 복수를 하거나 남을 죽이기 위해 어 어두운 거리로 나가서 마구 살육전을 벌이는 것도 아니고 그렇다고 싸움에만 미친 주인공이 아니다. 오히려 싸움을 가장 싫어할지 모른다. 따라서 어떤 독자들에게건 룬의 아이들이 끌릴 수밖에 없는 이유인것 같다. 보리스는 그저... 살기 위한 사투일 뿐이었다...

 대만, 일본, 중국, 미국, 베트남 등에 수출되어 큰 인기를 얻은 룬의 아이들은 특히 일본에서 큰 인기를 얻어 베스트 셀러로 들어가며 10대들이 가장 많이 읽은책 1위로 뽑히기도 하였다. 인기가 높아서 애장판, 개정판까지 등장하였다.

해리포터: 세계의 명작 소설인 '해리포터'이다. 현재 영화로 제작중인 '혼혈왕자'는 당연히 해리포터 시리즈의 명성 답게 엄청난 인기를 일으키며 방영전부터 기대를 한몸에 받고있다. 해리포터를 모르는 사람은 세상에 없겠지만... 이야기는 단순하게 해리포터가 마법사들만 다닌다는 호그와트에 간 것에서부터 시작된다. 해리포터는 세상에서 가장 악한 볼드모트의 공격을 막아낸 유일한 마법사로... 그에게는 심상치않은 힘이 뿜어져 나온다. 점정 극단으로 치닫는 이야기 전개가 매력적이며, 심리묘사가 매우 뛰어나다. 1권 '마법사의 돌'과 2권 '비밀의 방'을 읽을때까지만 해도 해리포터가 크게 활약하지 않는 것같지만 점점 볼드모트가 강해짐에따라 해리포터가 성장해가고 그에따라서 이야기가 극단에 쳐한다. 헐리우드 영화같이 정의가 승리한다는 보장도 없으며, 주위의 친구들이나 동료들도 죽어나가기 일쑤며 배신을 하기 일쑤이다. 해리포터가 죽을 가능성도 있다. 따라서 해리포터는 볼드모트를 죽이기 위해서 고군분투한다.

월야환담: 인터넷상에서 '휘긴경'이라고 불리우는 홍정훈 작가님의 작품. 사람은 누구나 내면의 어두움을 지니고 있다. 그것을 단지 감추고 움직이는 것일뿐... 월야환담은 그 '내면의 어두움'을 바깥에 표출함으로써, 진정한 인간의 이중성을 고발하고 있다. 1부 채월야 2부 창월야 3부 광월야의 시리즈동안 월야환담은 엄청난 세계관을 건립하고, 현실세계와 또 다른 세계를 만들어 그 세계안에 늑대인간, 흡혈귀, 악마, 인간의 존재를 만들어 대립시켜왔다. "네 순수를 위하여 눈물을 흘려라..." 과연 누구나 순수해질 수 있다고 장담할까? 인간들이란 살아가는 시간동안, 그리고 살아가면서 순수를 잃는다. 어두운 밤거리를 배경으로하여 인간의 타락한 과정과 타락된 인간사회를 배경으로한 월야환담은 엄청난 인기를 얻은 현대식 판타지 소설이다. 특히나 월야환담의 액션씬은 모든 판타지 소설을 아울어 가히 최고라고 할 수 있다.

 "미친달의 세계에 온 것을 환영한다..."

드래곤 라자: 철학, 이 소설의 모든 것은 철학에서 시작되어 철학으로 끝난다. 드래곤 라자는 어떻게 한 소년이 살아가는 운명적인 이야기를 그린 듯 하면서도.. 그 모든 장면 하나하나에 철학적 요소가 들어갔다는 것을 눈치체게 된다. 감히 명작 소설 1위가 되어도 할 말이 없을 것 같다. 는 찬사가 흘러 나올 정도이다. 판타지 소설이라면 철학적 요소나 여러 작품성을 잃기 쉬운 작품인데.. 드래곤 라자는 전혀 그런 것이 없다. 과연 이영도의 작품답다.

그림자 자국: 잊혀진 '드래곤 라자'의 새로운 부활을 다룬 기념 신작 『그림자 자국』은 현실처럼 생생한 가공의 세계 속에서 누구도 상상할 수 없던 놀라운 이야기를 펼쳐낸다. 인간과 드래곤을 잇는 '라자'를 소재로 다룬 『드래곤 라자』의 시대로부터 천년 가까운 시간이 흘러, 마법과 전설이 잊혀진 시대를 배경으로, 한 예언자와 1000년 전 아프나이델이 만들어낸 강력한 무기가 등장하며 이야기가 시작된다. 『그림자 자국』은 현실처럼 생생한 가공의 세계 속에서 누구도 상상할 수 없던 놀라운 이야기를 펼쳐낸다. 인간과 드래곤을 잇는 '라자'를 소재로 다룬 『드래곤 라자』의 시대로부터 천년 가까운 시간이 흘러, 마법과 전설이 잊혀진 시대를 배경으로, 한 예언자와 1000년 전 아프나이델이 만들어낸 강력한 무기가 등장하며 이야기가 시작된다. 이번에도 위트 넘치는 대사와 개성 넘치는 인물, 마치 추리 소설을 보는 듯 정교하게 짜여진 구성 등 이영도만의 특별한 재미가 돋보인다. 게다가 1권이라는 짧은 이야기에서 드래곤과 인간의 스펙터클한 전면전이 벌어진다. 숨가쁘게 몰아치는 이야기는 그동안 8000쪽 이상의 대하 장편소설과 최초로 단권 장편소설로 구성됨으로써 그 짜임새를 더했다.
『드래곤 라자』의 시대로부터 천년에 가까운 시간이 흐른 후, 인간과 드래곤을 잇는 역할을 하던 드래곤 라자와 마법이 잊혀진 시대. 엘프 이루릴은 바이서스의 한 예언자를 찾아온다. 그가 예언을 함으로써 벌어질 거대한 전쟁을 미연에 방지하고저. 그러나 예정된 미래는 거스를 수 없다. 이제 인간과 드래곤의 목숨을 건 사투가 벌어진다.

이쉬타르의 문: 차원이동물에 속한다. 그러나 한국의 퓨전 판타지같은 쓰레기 소설과는 차원이 다르다! 어느날 페르가몬 박물관에서 야간 경비원으로 일하던 토마스 폴락이 크세사노 황금상과 함께 감쪽같이 사라진다.토마스 폴락은 이란성 쌍둥이인 제시카와 올리버의 아버지이지만, 무슨 일인지 그들 남매는 아버지에 대한 기억을 전혀 하지 못한다. 경찰은 그들의 아버지가 고대 바빌론 왕국의 크세사노 황금상을 훔쳐간 혐의를 받고 있다고 그들에게 전한다. 뭔가 이상한 일이 벌어지고 있음을 느낀 올리버와 제시카는 옥상 창고에 있는 궤짝 속에서 아버지의 일기장을 발견한다. 그리고 그 일기장을 통해 아버지가 고대 바빌론에서 망각의 신이라 불렸던 크세사노가 이 세상을 정복하려 한다는 무서운 사실을 알아내고, 동시에 아버지의 실종을 사실로 받아들인다.
아버지의 일기에 쓰여 있던 ||^마음 속에서 잊혀진 것을 가지고 가는 사람에게 진이 문을 열어 준다||^ 라는 고대 바빌론 설형문자의 번역문에서 단서를 찾아낸 쌍둥이는 아버지가 사라진 박물관을 다시 찾는다. 그곳에서 엄마의 머리핀을 지닌 올리버는 아버지를 찾으러 이쉬타르 문을 통해 크바씨나로 들어가고, 제시카는 혼자 현실 세계에 남게 된다.
크바씨나로 들어간 올리버는 전설로만 존재했던 동물 유니콘에게 ||^찾는 사람 올리버||^ 라는 별명을 얻게 되고, 자신이 크바씨나 왕국의 전설에서 예언된 구세주, 즉 고엘름임을 알게 된다. 한편 올리버가 사라진 후 제시카는 남동생에 대한 기억마저 잃어버리고, 아버지의 일기장마저 어디론가 사라진다. 그러나 올리버가 남긴 단서와 고고학자 미리암의 도움으로 크세사노의 진짜 이름을 알아내야만 아버지와 남동생을 구출할 수 있음을 알게 된다. 제시카는 단서를 찾으러 미리암과 함께 다시 박물관을 찾고, 그곳에서 박물관장 야노스 하이덕 박사가 크세사노의 하수인임을 목격하면서 사건은 점점 미궁 속으로 빠져드는데...

서부해안 연대기: 1부 기프트, 2부 보이스, 3부 파워까지 으르는 판타지 작가 거장인 어슐러 K. 르권의 작품이다. 10여 차례의 휴고상을 비롯해 수많은 수상 경력을 통해 인정받은 SF 판타지 문학의 거장 어슐러 K. 르귄의 새로운 시리즈 「서부 해안 연대기」중 「기프트」 편이다. 「서부 해안 연대기」는 ‘잘못된 재능’을 가지고 태어난 주인공들이 혼돈의 시기를 거쳐 자신의 능력이 가진 진정한 의미와 그 쓰일 곳을 찾아가는 과정을 그린 일종의 판타지 성장 소설이다.

「기프트」에서는 아버지 카녹의 뒤를 이어 카스프로 일족을 이끌어가기 위해 혈통의 선물인 ‘되돌림’(파괴의 능력)을 이어받아야 하지만 웬일이지 능력의 발현이 늦은 오렉의 이야기를 한다. 초조해하던 오렉에게 어느 날 예고 없이 선물이 찾아온다. 하지만 그것은 전설의 브랜터 카다드를 연상시킬 정도로 파괴적이며 통제 불가능한 힘이었다. ‘길들지 않은 재능’의 파괴적인 힘을 제한하기 위해 카녹은 오렉의 눈을 봉인할 것을 결심하고, 오렉은 앞을 볼 수 없는 자신의 운명과 능력의 올바른 쓰임에 대해 고민하기 시작하는데…….

판타지 문학의 거장이 여든을 바라보는 나이에 탄생시킨 새로운 세계

올해로 작가 경력 47년을 맞이하는 SF 판타지 문학의 거장 어슐러 K. 르귄이 새로운 이야기를 가지고 돌아왔다.
10여 차례의 휴고상, 네뷸러상 수상, 전미 SF 판타지 작가협회 선정 ‘그랜드 마스터’, 세계 환상 문학상과 카프카상, 필그림상 수상 등 SF와 판타지를 아우르는 화려한 수상 경력이나 ‘SF 작가가 노벨상을 받는다면 단연 1순위’라고 말해지는 독보적인 문학성, 아니 이제는 전설이 되어버린 그녀의 이름만으로도 독자들을 기대하게 만들기에 충분하지만, 통칭 「서부 해안 연대기」라고 불리는 이 새로운 시리즈의 출간을 눈앞에 두고 무엇보다 우리를 설레게 하는 것은 올해로 80세를 맞이하는 르귄이 또 다시 새로운 세계를 펼쳐 보인다는 점이다.

“내 마음 속에서 깊고 복잡한 반향을 일으키는 이름” -- 어슐러 K. 르귄

이전의 작품들과 달리 마법이 아닌 ‘능력’에 관한 이야기인 이 새로운 시리즈는 ‘서부 해안’이라고 하는 동일한 상상계의 세 지점을 배경으로 각 권의 주인공이 자신의 이야기를 회고하는 방식으로 진행된다. 이 과정에서 이전 권의 주인공들이 어른이 된 모습으로 등장 새로운 장소에서 인생의 또 다른 국면을 펼쳐 보인다. 이들이 함께 살아가는 ‘서부 해안’은 헤인/ 에큐먼의 우주나 어스시의 세계에 비하면 마치 하나의 마을로 느껴질 정도로 제한된 세계이지만, 작가 자신이 “내 마음 속에서 깊고 복잡한 반향을 일으키는 이름”이라고 말했던 이곳의 삶은 사실 르귄이 창조한 여러 세계들 중에서도 우리의 현실과 가장 가까이 닿아 있다. 동물과 이야기를 나누거나 사물을 보이지 않는 힘으로 파괴하고 목소리를 빼앗는 등 마법에 가까운 힘을 물려받지만 실은 혹독한 겨울과 거친 이웃, 가난과 싸우며 살아가야 하는 고원지대(『기프트』), 한때 학문과 예술, 자유의 도시였으나 이제는 문자마저 빼앗긴 채 강대국의 억압과 종교적 배척으로 고통 받는 안술(『보이스』), 믿음과 사랑만으로는 자신도, 자신이 사랑하는 사람도 지킬 수 없는 군국주의 신분제 사회 에트라(『파워』)…… 늘 감탄스러우리만치 정교하고 새로운 세상을 펼쳐 보이는 르귄이 헤인/ 에큐먼과 어스시의 세계를 떠나 새롭게 창조한 ‘서부 해안’의 세상을 보노라면 ‘판타지는 현실의 은유’라고 말한 그녀의 말을 다시금 떠올리게 된다.

책과 이야기와 시에 대한 사랑으로 힘겨운 청소년기를 견뎌내는 아이들의 이야기

『기프트』, 『보이스』, 『파워』는 주인공이 멋진 활약을 펼치고, 세계를 구하고, 통쾌하게 복수하는 이야기가 아니다. ‘서부 해안’의 아이들은 서로 다른 지역에서, 서로 다른 시기에, 서로 다른 고난을 겪는다. 그들에게는 마법과도 같은 특별한 능력이 있지만, 그 능력이 인생을 쉽게 만들어주거나 그들을 구해주지는 않는다. 오히려 그들에게 능력이란 잘못 주어진 선물에 가깝다. 『기프트』의 오렉은 ‘되돌림’(파괴하는 능력)으로 영지를 지키고 아버지의 기대에 부응해야 했지만, 오히려 탄생시키는 능력(시를 읽고 짓는 재능)을 타고났다. 『보이스』의 메메르는 온 마음으로 책을 사랑하지만, 책과 글을 사악하게 여기는 정복자들의 치하에서는 숨겨야 할 능력일 뿐이다. 노예로 자란 『파워』의 가비르는 본 것 모두와 아직 오지 않은 미래를 기억할 수 있지만, 예지력은 그가 겪어야 할 비극이나 시행착오를 피하게끔 이끌어주지 않았다. 이 아이들은 자기들 삶에서 일어나는 주요 사건들에서조차 무력하다. 이들은 선택받은 자가 아니고, 영웅이 아니다. 오직 책과 이야기와 시에 대한 사랑으로 힘겨운 청소년기를 견뎌내는 아이들일 뿐이다. 그리고 바로 이러한 부분에 장르의 구분, 나아가 장르 문학과 순문학의 경계를 넘어서는 공감의 코드가 있다.

「서부 해안 연대기」는 ‘잘못된 재능’을 가지고 태어난 주인공들이 혼돈의 시기를 거쳐 자신의 능력이 가진 진정한 의미와 그 쓰일 곳을 찾아가는 과정을 그린 일종의 판타지 성장 소설이다. 하지만 늘 감탄스러우리만치 정교하고 새로운 세상을 창조해 내면서도 우리가 사는 세상에 대한 시선을 거두지 않는 르귄이 젊은 세대들에게 전하는 이야기에는 성인 독자들을 대상으로 한 다른 어떤 소설 작품들보다 더 많은 것이 담겨져 있다.

바람의 열두 방향: 판타지문학의 거장, 어슐러 K. 르귄의 명작 단편집. 이 책에 실린 17편의 단편은 개인과 사회에 대한 깊은 사색을 유려하고 아름다운 문장과 정통 문학의 기법으로 실현하고 있다. 인류학, 심리학, 철학, 페미니즘 등 다양한 주제를 성공적으로 다루고 있는 이 작품들은 30년 전에 발표된 것임에도 불구하고 여전히 강렬한 에너지를 발산한다. 세계 3대 판타지 중 하나인 '땅바다' 이야기와 '헤인 '시리즈의 원형이 되는 단편들도 함께 실려 있다.네뷸러, 휴고 수상 작가의 주옥같은 이야기들판타지문학 거장의 초기 명작 단편집

장르의 특성을 벗어난 정통 문학의 기법과 아름다운 문장으로 철학적인 주제를 실현하는 작가 르귄은 장르 문단 내외에서 폭 넓은 평가를 받고 있다. 그녀에 대해 언급할 때는 언제나 ‘SF작가가 노벨 문학상을 받는다면 1순위’라는 말이 빠지지 않을 정도로 보편적이면서도 뛰어난 문학적 소양을 인정받는 작가는 드물다.

《바람~》은 르귄의 첫 번째 단편집이며 지금까지도 그녀의 ‘최고의 작품’ 중 하나로 꼽히는데, 1975년 초판이 출간된 후 2004년까지 끊임없이 개장판을 거듭하며 사랑받고 있다. 르귄이 평생 동안 탐구하는 인류학, 심리학, 철학, 페미니즘 등 다양한 주제를 성공적으로 다루고 있는 이 작품들은 30년 전에 발표된 것임에도 불구하고 지금 살고 있는 우리들에게도 여전히 강렬한 에너지를 전달한다.

이제는 원로가 된 르귄이 데뷔 이후 걸어가게 될 여러 방향을 이 도톰한 단편집에서 능히 짐작 가능한 것도 재미있다. 작가의 가장 유명한 단편인 <아홉 생명>은 인간 복제 테마를 정면으로 다루면서 클론으로 태어난 한 ‘인간’이 다른 사람과의 관계에 어떻게 적응하게 되는지 설득력과 감동을 담아 담담히 서술한다. <제국보다 강대하고 더욱 느리게> 역시 ‘낯선 것과의 조우’라는 주제를 놓고 상처 입는 군상들을 예리한 시선으로 다루고 있다.

<명인들> <땅속의 별들> 그리고 <파리의 4월>은 이 외부 권력 혹은 현실적인 문제에 부딪혀 고뇌하는 이야기를 담았다. 작가의 데뷔작인 <파리의 4월>은 상당히 경쾌하고 유머러스한 느낌을, <명인들>은 17세기 유럽의 상황을 연상케 하는 전개를, <땅속의 별들>은 마치 설화처럼 환상적인 스타일의 마무리를 보여주고 있다.

고도로 발달한 과학은 미개 문명에서는 판타지로 여겨진다는 말이 있다. 르귄은 그 개념을 이용하며 판타지와 SF를 적절히 혼합해 낸다. <샘레이의 목걸이>는 SF라고도, 신화의 한 토막이라고도 해석할 수 있는 묘한 느낌의 이야기다. 이 이야기와 <겨울의 왕>은 작가가 SF에서 명성을 얻게 된 《헤인》 시리즈에 속하는 이야기이다. 《헤인》 시리즈에서는 네뷸러와 휴고를 동시에 받은 《어둠의 왼손》과 《빼앗긴 사람들》이 유명하지만 기본 발상은 이 단편들에서 엿볼 수 있을 것이다.

《반지의 제왕》 《나니아》시리즈와 함께 세계 3대 판타지로 꼽히는 고전 명작인 ‘땅바다’ 시리즈(어스시 시리즈)는 르귄에게 판타지 작가로서 부동의 권위를 선사해 준 작품이다. 이 작품에는 ‘땅바다’에 속하는 두 가지 감각적인 단편 <해제의 주문>과 <이름의 법칙>이 수록되어 있다. 이 시리즈의 다른 작품을 읽든 안 읽든 재미있게 읽는 완결성 있는 아이디어가 있는 단편들이다. 또 하나 정통 판타지 작품 <어둠상자>에서는 환상적이면서도 기묘한 느낌, 초조한 분위기를 듬뿍 느낄 수 있다. 책의 표지는 이 작품을 테마로 했다.

작가에게 네뷸러 트로피를 안겨준 것은 <오멜라스를 떠나는 사람들>과 <혁명전야> 두 편이다. 앞 작품은 이상적인 도시 오멜라스를 배경으로 ‘희생양’ 테마를 담담하게 그렸고 후자는 작가 스스로 말하길 “오멜라스를 떠난 사람들의 이야기”라고 한다. 둘 다 특정 장르의 소설이라기보단 일반 문예지에 실릴 듯한 작품들이다.

판타지문학에 대한 관심이 적은 우리나라에서도 르귄은 상당히 인지도가 높은 작가이다. 인간과 사회에 대한 그녀 특유의 통찰과 독특한 유머 감각을 이 단편집을 통해 느껴보는 것도 좋을 듯하다.

어둠의 왼손: 주인공 겐리 아이는 단신으로 행성 '게센'을 방문하여, 인류의 평화를 추구하는 우주연합 에큐멘의 사절로서 연합에 가입할 것을 '게센'의 국가들에 호소한다. 그런데, 이 혹독한 극지방과 같은 추운 행성의 거주민들은 독특하게도 26일을 주기로 성별의 변화가 가능한 양성인들이고, 문화의 차이로 인해 겐리 아이는 여러 어려움에 부딪히게 된다. 그러나 게센인 에스트라벤은 겐리 아이와 죽을 고생을 겪으면서 서로간의 심리적인 갈등을 거쳐 이해의 길을 모색한다. 빙원을 넘은 목숨을 건 여행을 통해 에스트라벤은 겐리 아이의 임무를 완수시킨다. 서로 다른 존제가 서로를 이해하고자 하는 노력이 르윈의 일관적인 주제라고 할 수 있는데 르귄은 이 작품을 통해 휴고와 네뷸러상을 수상했다.

엠버 연대기: 전5권(제1권＜앰버의 아홉 왕자＞ 제2권＜아발론의 총＞ 제3권＜유니콘의 상징＞ 제4권＜오베론의 손＞, 제5권＜혼돈의 궁정＞)으로 구성된 ≪앰버 연대기≫는 인간 의식의 내면 세계를 환상 공간 속에서 사색적으로 탐구한 작품이다. ||^앰버||^라는 진정한 세계를 중심으로 혼란을 극복하려는 왕족들간의 갈등과 화해, ||^앰버||^를 둘러싼 주변 그림자 세계들과의 결투, 완전한 세계와 완전한 삶은 무엇인가에 대한 고민이 심층적으로 그려져 있다. 영미권에서는 이 책이 출간된 후 등장 인물인 앰버의 왕족들을 지지하는 팬 클럽이 생겨났으며 1970년대에 이미 ||^앰버 협회||^가 설립되었다. ≪앰버 연대기≫를 전문으로 하는 팬진(Fanzine: Fan Magazine)도 여러 종 발간되었고 앰버 사전도 출간되었다. 특히 신비적이고 잠재 의식에 호소하는 화려한 시각적 이미지로 가득 찬 이 책에서 영감을 얻어, 1980년대에는 많은 회화와 일러스트레이션이 나와 해마다 달력이 제작되었으며, SF나 판타지 대회에서 가장 행렬도 시행되고 있다. 1990년대 후로는 인터넷을 통해 독자들 간의 교류가 활발히 진행되고 있다.

이 책의 주 독자층인 젊은 세대들은자극을 원한다. 움직이고 변화하는 것을 좋아하며, 틀에서 벗어나고자 하고 자신들만의 새로운 세계를 만들고 싶어 한다. 그들은 컴퓨터 게임 속에서 자신들의 세계를 만들어 가며 그들만의 교감을 나누고 있다. 그리고 이러한 욕망은 젊은 세대의 상상력을 무한히 넓히는 기회가 되고 있다. 따라서 만화적 상상력을 불러 일으키는 캐릭터와 컴퓨터 게임의 구성력을 서사틀로 사용하고 있는 ≪앰버 연대기≫는 젊은 세대들에게 충분한 호감을 줄 수 있다. ≪앰버 연대기≫는 인간과 삶에 대한 심오한 통찰을 환상 공간 속에 재구성한 문학으로, 전 세계적으로 폭넓은 사랑을 받고 있는 판타지 소설의 가능성을 보여 준 작품이다. 우주의 원형이자 진정한 세계인 앰버와 그들과 함께 움직이고 있는 병행 세계인 그림자, 그리고 앰버의 모든 에센스가 집약된 패턴을 무대로, 왕족, 주변 세력들간의 갈등과 화해, 연민을 그리고 있다. 혼란을 극복하고 새로운 질서를 정립하려는 그들의 노력 속에 나타나는 음모와 암투, 전쟁, 번득이는 유머와 위트, 독설은 우리에게 긴장감과 흥미를 불러일으킨다. 또한 현대적이고 날카로운 감성으로 인간의 환상에 대한 갈망을자극하면서, 질서와 혼돈의 대결을 완벽한 플롯과 뚜렷한 인과 관계로 묘사하고 있다.

반전에 반전을 거듭하는 복잡 기괴한 피카레스크 풍의 현란한 장면 전개와 많은 철학적 상징과 은유, 인간 심리에 대한 깊은 이해에서 비롯된 치밀한 성격 묘사와 환상성으로, 우리에게 종이라는 평면에 활자라는 매체로 나타나는 3차원 영화의 광대한 장면을 보여 준다. 등장 인물들은 모두 뚜렷한 개성을 가지며, 그들의 솔직한 감정 표현, 긴박감 넘치는 장면을 전개, 시공을 뛰어넘는 무한의 상상력은 가히 충격적이라고 할 수 있다. 뿐만 아니라 강하고 옳으며 무엇이든 잘 하는 인물형이 아닌, 때론 실패하고 무기력한 상태에서 방황하고 좌절하다가 다시 일어서는 그들의 모습에서 우리의 삶을 되돌아 보고 인간적인 공감대를 형성할 수 있다.판타지 상징물로 트럼프, 검, 마법, 곱추, 유니콘 등이 등장한다. 트럼프 타로 카드를 연상케 하는 것으로, 등장 인물들이 서로 교감을 나누고, 여러 세계들을 시간에 구애받지 않고 왕래할 수 있는 매개체다. 이 상징물들은 다양한 이해 관계 속에서 서로의 갈등과 이해 관계를 맺고 푸는 도구로써 사용되고 있다. ≪앰버연대기≫는 SF와 판타지 양쪽으로부터 열렬한 지지를 받으며, 10여 개의 언어로 번역되어 전 세계 독자들의 사랑을 받았다. 이제 우리 나라에서도 완간되어, 판타지 문학의 질적 향상에 대한 독자들의 갈증을 풀어 줄 수 있을 것이다.

모모: 기적과 신비와 온기로 가득 찬 책, 어린이나 어른 할 것 없이 글자를 읽을 수 있는 사람이라면 그 깊은 꿈과 환상의 세계에 빠져들 수밖에 없는 <모모>를 비룡소에서 심혈을 기울여 출간한다.독일 티네만 출판사와의 독점 계약으로 출간하는 비룡소의 <모모>는 원작이 지닌 매력을 모두 되살리려 노력한 책이다. 첫번째로, 이 책을 내면서 책의 표지에서부터, 용지, 일러스트레이션, 서체, 글자 색, 행간에 이르기까지 세세한 정성을 들였다. 종전의 책들이 가격을 낮추려는 이유 때문에 책의 겉모습이 지니는 의미를 훼손한 데에 비해 비룡소에서는 겉모습과 내용이 서로 어울리도록 노력했다. 두번째로 연세대 한미희 교수의 꼼꼼한 번역과 편집진의 노력으로, 누구나 이 책의 진정한 의미를 파악하도록 가장 정확하고 쉬우며 미하엘 엔데의 문체에 가장 근접하게 접근한 내용을 만들어 냈다. 세번째로 독일 티네만 출판사와의 독점 계약을 한 점과, 종전의 책들이 영화 평론가와 관객 모두에게 호평을 받지 못한 영화의 이미지에 기댄 것과는 다르게 이 책의 오롯한 의미만을 되살리려 한 점이다.

바로 이 순간, 우리 나라 사람들에게 꼭 필요한 <모모>
누구나 알고 있듯이 <모모>는 인간의 삶에서 가장 소중한 시간의 신비한 비밀에 대해 쓴 책이다. 하지만 지금 이 순간 한국의 독자들은 숨겨져 있는 또 다른 소중한 의미를 찾을 수 있을 것이다.이 책은, 성공을 위해서 모든 것을 희생하다가 쓰라린 실패를 맛보고 있는 어른들에게, 이 책을 읽는 동안에 예전에 가슴 속에서 살아 숨쉬던 따스한 정, 상상의 세계, 행복한 감정 들을 일깨워 주고 있다. 그 동안에 우리는 할머니가 한겨울밤에 들려 주던 솔깃한 이야기의 세계를 잃어버리고 점점 삭막해져가기만 한 것은 아닐까? 막다른 골목길에 몰리고 있는 듯한 지금 어른들에게도 이 책이 소용 있을 것이다. <모모>는 독일 사람이 쓴 우리 나라 사람들 이야기다.

잃어버린 꿈과 환상의 세계를 찾아 떠나는 모험
미하엘 엔데는 남부 이탈리아를 여행하다가 한 얘기꾼이 고대 음유 시인을 모방하면서 시칠리아 언어로 오를란도와 리날도의 영웅담을 읊는 것에 큰 감명을 받았다고 한다. 얘기꾼과 청중은 같이 울며 웃고 밤이 새도록 그 자리를 즐겼다고 한다. 그래서 그는 독자들에게 계몽을 하는 것보다는, 같이 즐기면서 마음을 풍요롭게 하는 경험을 하고, 그 경험에서 행복함을 같이 느낄 수 있는 책을 쓰기로 결심했다고 한다. 그래서인지 이 책은 이야기 속에 이야기가 흘러나오고, 모험 속에 모험이 들어 있고, 상상 속에 상상이 나래를 펼친다. 이 책은 360페이지가 넘지만 전혀 지루하지 않다. 작가가 독자와 함께 즐기고, 어렵지 않으면서도 깊은 뜻이 담긴 이야기를 쓰기로 마음먹었기 때문이다. 그러다 보면, 아이와 어른 할 것 없이 가슴 속에는 항상 존재하지만 까맣게 잊고 있던 꿈과 환상의 세계를 경험한다. 우리는 <모모>를 통해서 언제나 없고, 아무 데도 없으면서 우리 마음 속에 소중히 살아 있는, 기적과 신비와 온기로 가득한 세계로 옮겨간다. 미하엘 엔데는 이 책에서 “시간은 삶이며, 삶은 우리 마음 속에 깃들여 있는 것”이라고 말한다. 날이 흐를수록 제대로 즐길 줄 모르고, 상상할 줄 모르는 사람이 많아지는 이 때에 이 책을 읽는다는 것은 소중한 경험이 될 것이다.

테메레르:  이 소설의 작가인 나오미 노빅은 영국인이지만 중국 출신이다. 따라서 용에 대해서 잘 알고 관심이 많다.

나폴레옹 전쟁이 한창이던 19세기 초. 불과 산을 뿜는 용과 비행사로 구성된 각국의 비행중대가 유럽의 하늘을 새로운 서사 판타지로 물들인다! 서양에서 스코틀랜드의 라간 호수까지, 트라팔가르 해전에서 도버 전투까지, 오직 황제만이 소유할 수 있는 품종으로, 고상함과 지혜를 갖춘 용 테메레르와 운명적으로 그의 비행사가 된 로렌스 대령이 나누는 위대한 우정, 그리고 감동적인 모험이다!

 - 세계의 모든 왕과 황제들이 가진 용중 최강의 용들을 지닌 황제는 단연 중국 황제이다. 중국의 용들은 가장 강력하며, 불을 뿜는 것 이외의 신적 능력을 지녔다. 중국 황제는 프랑스 황제에게 자신이 가진 용중 가장 약한 용을 선물로 준다. 프랑스 왕에게 그 용이 선물로 가던 중...로렌스가 그 용을 가로체어 '테메레르'라고 지어 자신이 기르게 된다.

 [영화 <반지의 제왕>의 피터 잭슨 감독이 직접 이 작품을 영화화 한다고 한다. 곧 있으면 개봉한다고 하니 기대해보도록 하자!]

용과 역사에 대한 재해석

동양과 서양은 초자연적 존재인 용에 대해 상반된 개념을 갖고 있다. 동양에서는 용을 신적인 존재, 절대 죽지 않는 불사신, 상서로운 존재로 여겨온 반면, 서양에서는 죽어야 하는 악마, 괴물 내지 악마로 치부해왔다.
동양에서 용은 최고의 위엄과 권능을 상징한다. 비바람과 구름을 자유자재로 부리고 인간의 길흉화복을 좌우하는 전지전능한 존재이자 신의 개념이다. 중국에서는 예부터 기린, 봉황, 거북과 더불어 사령의 하나로 여겼으며, 우리나라에서는 동방의 수호자로 신성시했다. 고구려 고분벽화의 사신도에도 동방을 담당하는 신으로써 동쪽 벽에 청룡이 그려져 있다.
서양에서도 초창기에는 용을 인간에게 숭배 받는 신으로 여겼다.(원래 용은 동양에서 서양으로 전해졌다. 따라서 서양도 처음에는 용이 어느정도 숭배받는 존재였다. 기독교가 퍼지기 전까지는 말이다.) 서양의 용, 즉 드래곤(Dragon)은 도마뱀 내지 뱀을 뜻하는 라틴어 ‘draco’에서 유래되었는데, 서양의 초기 신화를 보면 용이 신적인 존재로 등장한다. 그 대표적인 예가 바로 바빌로니아의 창세신 ‘티아매트’다. 티아매트는 아시리아 · 바빌로니아 신화에 나오는 원초(原初)적인 바다의 인격신(人格神)이자 여성신(女性神)이며 세계를 낳은 존재다. 그러나 기독교의 등장으로 그 상징성이 악을 대표하는 개념으로 변질되었다. 용의 어원 'draco'가 뱀을 뜻하기도 하기 때문에, 창세기에 인간에게 원죄를 가져다 준 뱀의 의미와 결부시켜 용을 악마의 상징으로 치부하게 된 것이다. 그래서 대개 중세 무용담에 등장하는 용들은 인간을 괴롭히고 해악을 끼치는 악마로 묘사되는 것이다.
이처럼 상반된 동서양의 용에 대한 이미지를 하나로 아우르고 좀 더 인간 친화적인 존재로 표현해낸 작품이 바로 나오미 노빅의 《테메레르》 시리즈다. 이 소설의 주인공 테메레르는 동양 용과 서양 용의 특성을 흥미롭게 섞어놓은 캐릭터다. 몸통이 커다란 뱀과 비슷하고 날카로운 발톱과 날개가 달려있다는 점에서 서양적이지만, 파괴력을 지닌 힘과 진동과 바람으로 한 국가를 지키는 수호신적인 면모를 지녔다는 점에서 보면 다분히 동양적이다. 출신도 중국이며 서양 용 특유의 불과 수증기를 내뿜는 능력 대신, 고상함과 지혜를 갖춘 용이다.

판타지로 재창조된 19세기 전쟁사

용이 나오는 소설이나 영화는 그 동안 수차례 만들어진 바 있으나, 실제 역사 속에 용을 등장시킨 작품은 많지 않다. 그래서 사람들은 대부분 용이 나오는 소설 하면 무협소설이나 중세무용담, 중세 내지 시대가 불분명한 가상세계를 배경으로 한 판타지물 등을 떠올린다.
하지만 나오미 노빅의 《테메레르》 시리즈도 그저 그런 종류의 유치한 판타지일 거라고 예상한다면 큰 오산이다. 《테메레르》 시리즈는 그 동안 용을 등장시켰던 다른 작가들의 작품들을 스케일 면에서 압도하며 대체역사판타지를 좋아하는 전세계 독자들의 시선을 그러모으고 있다. 현재, 24개국에 번역 출간되고 있는 이 작품은 18세기 말에서 19세기 초의 엄연한 역사적 사실을 배경으로 하면서, 당시엔 존재하지 않았던 공군 부대와 그 공군 부대의 주요 구성원인 각종 용들, 다양한 성격을 지닌 비행사들을 등장시키고 있다.
제1권의 주요 배경은 나폴레옹 전쟁이 한창이던 19세기 초의 유럽이다. 특히, 나오미 노빅은 세계 4대 해전으로 꼽히는 트라팔가르 전투를 재해석하여 공군들이 펼치는 공중전과 실제 해전을 결합시켰다. 실제로, 트라팔가르 해전은 1805년 10월 21일 넬슨 제독이 이끄는 영국 함대가 프랑스-스페인 연합 함대를 스페인 남서쪽 끝의 트라팔가르에서 격파한 해전이다. 이 해전을 통해 영국은 나폴레옹의 침공을 막았고. 이후 100년간 세계의 바다를 지배하면서 해양 강국으로서 명성을 떨쳤다. 테메레르는 이 트라팔가르 전투를 측면 지원하고, 이후 도버 전투에 직접 참여하여 큰 공을 세우게 된다. 역사 속 인물들인 넬슨 제독, 나폴레옹, 빌뇌브 제독 등이 이 작품에서 어떤 식으로 그려지는지도 볼만 하다. 해전과 공중전의 각종 전략전술이 등장한다는 점도 이 소설의 재밋거리다.

놀라운 상상력과 뛰어난 캐릭터의 구현

나오미 노빅의 《테메레르》 시리즈는 데뷔 소설임에도 불구하고 놀라운 상상력과 뛰어난 캐릭터 구현으로 세계 각국의 독자들을 매료시키며, 2007년 휴고상, 캠벨상, 로커스상, 콤프턴크룩상에 노미네이트되는 저력을 발휘했다. 현재 로커스상과 콤프턴크룩상을 수상했고, 휴고상과 캠벨상은 발표를 기다리고 있다.
이번에 출판되는 《테메레르-왕의 용》은 총6권에 달하는 판타지 대서사물 《테메레르》 시리즈의 서두에 해당하는 만큼, 캐릭터 소개에 상당부분 치중하고 있다. 대체역사소설이긴 하지만 내용이 무거워서 읽는 이의 숨통을 압박하는 게 아니라, 역사에 근거를 두면서도 판타지를 섞고 흥미로운 에피소드를 엮어가고 있어 굉장히 재미있다. 요즘처럼 되는 것 없고 갑갑하기만 한 시절, 사회의 온갖 제약 속에서 살아가는 우리들의 숨통을 트여주고 정신적 카타르시스를 선사할 멋진 작품이 아닐 수 없다.

라이온 보이: 때는 지금으로부터 그리 멀지 않은 가까운 미래의 런던. 찰리는 아프리카 가나 사람인 흑인 아버지와 영국 사람인 백인 어머니 사이에 태어난, 갈색 피부의 혼혈 소년이다. 찰리의 부모님은 국가로부터 엄밀히 보호받는 비밀 연구를 하고 있는데, 어느 날 부모님이 납치된다. 찰리는 고양이 말을 하는 남다른 능력을 갖고 있었다. 아기 적 아프리카에서 우연히 독사에 물린 새끼 표범과 몇 방울의 피가 섞이면서 이런 신통한 능력을 갖게 된 것이다. 찰리는 고양이들의 도움을 받으며 부모님을 찾아 머나먼 모험의 길을 떠나고, 부모님의 납치가 ‘알러제니’라는 의문의 고양이들과 관련이 있음을 알아낸다. 파리로 가는 서커스 단의 배에 오르게 된 찰리는 그 곳에서 사자 돌보는 일을 맡으면서 ‘라이온보이’라는 이름을 얻게 되고, 여섯 마리의 늠름하고 아름다운 사자들의 친구가 된다. 그중 젊은 사자로부터 자신들을 서커스 단에서 탈출시켜 주면 부모님을 찾는 일에 도움을 주겠다는 제안을 받고, 우여곡절 끝에 서커스 단을 탈출하여 악당 라피와 사자 조련사 마코모의 손아귀에서 벗어나 오리엔트 특급 열차에 몸을 싣는다. 기차 안에서 찰리는 불가리아의 왕 보리스를 만나게 되고, 어머니 아버지를 찾아가는 찰리의 모험, 아프리카 고향을 찾아가는 사자들의 탈출은 2부와 3부로 이어진다.

악마의 시: 1988년 출간되고 1년 후 이란의 정치 종교 지도자 호메이니는 루시디에게 이슬람교 모독죄를 적용하고 이슬람교도들에게 루시디의 처형을 명령한다. 그 이후 작가 루시디 뿐 아니라 관련 출판사, 신문사, 번역자들에게 수많은 테러를 일으키며 아직까지도 도피생활을 벗어나지 못하고 있는 바로 그 문제작 『악마의 시』의 국내 첫 완역판.

봄베이발 여객기가 런던 상공에서 폭발하고 두 남자가 살아남는다. 두 주인공이 각각 천사와 악마의 모습으로 변해가면서 파란만장한 이야기가 진행된다. 『악마의 시』는 성서의 '욥기'와 괴테의『파우스트』에서처럼 신의 묵인 아래 인간을 제물로 삼는 악마의 '실험'을 다루고 있다. 현재와 다른 상황에 처했을 때 인간이 어떻게 반응하는지를 이야기하는 작품 속에서 작가는 선과 악, 남과 여, 식민자와 피식민자, 강자와 약자 등 인간세계의 현실 속에 존재하는 수많은 대립과 갈등의 문제를 날카롭게 지적하고 있다.이슬람교 모독죄로 이란의 정치, 종교 지도자 아야톨라 호메이니로부터 종교 법령 '파트와'에 의해 처형 명령을 받은 살만 루시디의『악마의 시』는 서구와 회교국간의 정치, 종교적 갈등을 불러일으키키도 하였지만, 이미 그 작품은 현 세대가 영어권에서 내놓은 20세기 최고의 소설이 되었다. 그러나 1988년도에 출간된 이 작품이 전세계의 주목을 받고 있으면서도 우리나라에서는 여태까지 완역되어 출간되지 못하였다.『악마의 시』출간 당시 그의 책을 번역한 일본인 번역가가 살해당하고, 터키, 이탈리아인 번역가와 노르웨이의 출판인이 부상을 당하였고, 파키스탄에서는 루시디를 옹호한 사람에 대해 사형이 언도되었다. 이러한 정황은 국내에서의 출간을 지연시킨 한 요인이기도 하였다. 하지만 이란 대통령에 의해 루시디에게 내려진 사형선고가 공식적으로 철회된 지금, 루시디에 대한 가십거리나 비극적 뉴스의 한 토막으로만 전해졌던『악마의 시』를 직접 뛰어난 문학작품으로서 읽어볼 수 있게 되었다. 이제 그 책은 우리의 종교적 편견을 벗기고, 무수한 상징과 비범한 상상의 입구를 열어 놓고 있다.

성서에 버금갈 '찬란한 생명의 책'이라는 격찬을 받고 있는『악마의 시』는 온갖 언어와 신화와 상징들을 현란하게 구사하며 강렬한 희극 정신과 폭넓은 지식을 선보였던 루시디의 이전 작품에서보다 더 크고 빠른 상상의 회전문을 돌리고 있다. 이 소설은 꿈과 현실, 과거와 현재가 교대로 진행되며 때로는 겹쳐지기도 하는데, 그 과정에서 작가는 기존의 언어와 사상에 연금술을 가한다. 루시디는 마치 언어의 새로운 창조자처럼 띄어쓰기를 무시하거나 문장부호를 생략하기도 하며, 낱말을 중간에서 뚝 잘라버리거나 몇 개를 합쳐 아예 신조어를 만들기도 하고, 문장구조를 비틀거나 같은 품사 여러 개를 병렬시키기도 한다. 타고난 이야기꾼인 루시디의 몽환적이면서도 요새처럼 견고하기 그지없는 이 소설은 독자들에게 때로는 거대한 흡인력을 내뿜기도 하지만 때로는 무서운 묘사력으로 독자를 압도하기도 한다. '신의 시'와 '악마의 시'가 뒤섞인 계시를 받는 이슬람의 예언자 무하마드처럼 이 책을 읽는 독자들은 현실과 비현실, 과거와 현재, 선과 악의 틈바구니 속에서 아찔한 독서체험을 하게 될 것이다.

모두 아홉 개의 장으로 이루어진 이 소설은 홀수장에서 현실이, 짝수장에서 천사로 변신한 지브릴 파리슈타의 꿈이 교대로 진행된다. 물론 그 '현실' 속에서는 사람이 초자연적 존재로 둔갑하는 초현실적 현상이 아무렇지도 않게 발생하고, 또 종종 꿈과 현실이 겹쳐지기도 한다. 이 작품이 마술적 리얼리즘의 대표작 중 하나로 손꼽히는 까닭이 그것이다. 간단히 말해서『악마의 시』는 신의 묵인 아래 인간을 제물로 삼은 악마의 '실험'을 다루고 있다. 현재와는 다른 상황에 처했을 때 인간의 반응을 다루는 이 주제는 일찍이 세계 각지의 신화와 전설, 동화 등에서 자주 변주되었던 것인데, 이는 성서의 '욥기'와『파우스트』를 통해 비교해 볼 수 있다. 선과 악이라는 묵직한 주제를 다루고 있는 만만찮은 분량의『악마의 시』는 수많은 삽입구와 삽입절로 때로는 미로처럼 느껴지기도 하지만, 시종 경쾌하고 해학적인 느낌을 주는 것은 작가의 현란한 말재간과 해박한 지식 그리고 폭포처럼 쏟아져 내리는 무수한 상징과 은유들 때문이다.

1989년에 아야툴라 호메이니가 루시디의 작품『악마의 시』는 신성모독이라며 이슬람교 신자들에게 루시디를 추적해서 죽이라는 명령을 내렸을 때 세인의 관심은 그 작품 자체에보다는『악마의 시』에 연관된 여러 사건들에 집중되었다. 영국 정부는 그를 보호하기 위해 거액의 돈을 지출하고, 회교국가에서는 루시디 살해자금을 조달하기 위해 신장매각 각서를 작성하고, 작가는 멀쩡히 살아 뉴욕에서 인도 출신 미모의 전직 모델과 생명을 건 열애에 빠졌다는 등...... 사실『악마의 시』에는 이슬람의 예언자 무하마드에 대한 부정적인 묘사(그의 예언에 대한 불신)와 그의 열두 명의 아내에 대한 불경한 비유(창녀들에 대비한 내용) 등이 묘사되어 있어 이슬람교인들의 분노를 살 요인이 없는 것은 아니다. 또한 코란의 일부를 '악마의 시'로 언급한 것은 알라신에 대한 신성 모독으로 비춰지기도 한다. 하지만 이 작품 속에는 이슬람교에 대한 모독적 풍자보다는 영국과 영국인들에 대한 매몰찬 비판이 더욱 강하게 드러나고 있다. 그럼에도 하나의 문학작품에 대한 誤讀이 얼마나 심각한 결과를 낳게 되는가는 '루시디 사건일지'를 통해 확인된다.『악마의 시』를 읽고 종교적 모독을 느끼는 사람들을 겨냥하여 밀란 쿤데라는 소설의 속성인 허구와 유머를 이해하지 못한 탓이라고 설명했다. 우리는『악마의 시』를 종교의 엄숙함으로서가 아니라, 허구와 유머로 얽혀진 하나의 문학작품으로 바라보아야 한다.

야수: 일본 <책의잡지> 2007 베스트 1위

일본 판타지문학계의 정상급 <정령의 수호자> 작가의 최신 감동대작!
단연 최고의 동양 판타지다!

수많은 문학상을 석권한 일본 판타지문학계의 정상급 작가 우에하시 나호코가 새롭게 선보이는 판타지 대작! <바람계곡의 나우시카> <원령공주> <천공의 성 라퓨타> 등 미야자키 하야오의 세계를 뛰어넘는 이야기가 펼쳐진다.

아득히 머나먼 태곳적 신들의 세계에서 건너온 자가 지배하는 나라. 이 나라에는 무섭고도 아름다운, 거대한 ‘야수’들이 살고 있었다. 왕에게 내린 신들의 선물이라는 ‘왕수’ 그리고 국방을 책임지는 대공이 부리는 ‘군룡’. 사람에게 결코 길들지 않는 야수를 제압하는 방법은 오직 무성피리(불어도 소리가 나지않는 피리)를 부는 것뿐이었다. 그렇게 무성피리로 제압한 야수들은 전투에 이용되었다.
군룡지기 마을에서 군룡을 돌보는 야수 수의사인 엄마와 살아가던 소녀 에린은 예기치 않은 사건으로 열 살이라는 나이에 엄마를 잃고 고아가 되어 벌치기 노인 조운과 함께 살아간다. 조운에게서 벌들의 생태와 수금 연주를 배우던 에린은 엄마의 죽음을 둘러싼 의문을 풀어줄 수 있는 열쇠인 야수에게 운명적인 이끌림을 느끼는데…….

호빗: 무서운 용 스마우그가 지키고 있는 보물을 찾기 위해 난쟁이 소린과 그 동료들이 겪는 흥미진진한 모험 이야기. 마지못해 이 모험에 참가하게 된 호빗 빌보는 자기 안에 숨겨진 재치왜 수와. 그리고 도둑으로서의 재주를 발견해 나가면서 놀라움을 금치 못하는데...트롤, 고불린, 난쟁이, 요정, 거대거미, 그리고 무서운 용 스마우그구와 대면하게 되고, '다섯군대 전투'에 휩쓸리게 되는 등, 힘겨운 모험이 빌보에게 들이닥치게 된다. 하지만 그와중에도 진정한 우정과 즐거운 식사, 웃음, 그리고 노래가 있다. 이제 빌보는 판타지 팬들의 기억에 영원히 살아있는 인물이 되었다. '호빗'은 이 자체로도 완멱하고 놀라운 이야기이지만, '반지의 제왕'의 서막으로 톨킨이 창조한 신화적 세계의 출발이자 핵심으로 자리잡고 있다.

하얀 로냐프강: 기사들의 우정과 사랑에 관한 소설. 그러나 단순히 외국의 기사문학을 차용한 것은 아니다. 이나바뉴, 크실, 로젠다로 삼국의 역사와 제도를 탄탄한 설정과 구성으로 승화시켜 판타지 작품으로 결합시켰다. 서정시처럼 아름답게 읽히는 문장은 때론 눈물로 독자들에게 감동을 준다. 유명 언더밴드인 네미시스의 노래로 만들어져 많은 사랑을 받았던 하얀 로냐프강은 한국환상문학의 걸작이라 할 수 있으며, 소설 이상의 힘이 있다.

15소년 표류기: 15명의 소년이 배를 타고 가던중 배가 난파되어 한 섬에 포류된다.... 포류된지 오랜 세월이 지나도 아무도 구해주지 않는다. 그들은 어린 소년으로서 15명이라지만 살아남기 위해서라면 전력을 다 할수밖에 없다. 무인도로 추정되는 이곳에서 소년들은 고군분투한다... 그런데... 그 섬을 탐험하는 도중, 우연히 미지의 세계의 보물이 있다는 것을 발견하게 되고.... 15명의 소년들은 무인도에서 미지의 세계에 있다는 보물을 찾기위해 모험을 떠난다.

레인저스: 재치 만점의 고아 소년 윌이 화려한 기사의 길 대신 특수 첩보요원 레인저로 자라면서 펼치는 놀라운 모험 판타지! 호주 작가 존 플래너건이 아버지로서 자신의 아들에게 용기와 자신감을 불어넣어 주기 위해 쓰기 시작한 판타지 모험 이야기를 담았다. 영토의 중세성에 살고 있는 열다섯 살 소년 윌의 파란만장한 모험이 펼쳐진다. 중세의 느낌을 살린 상상 속의 공간과 선과 악의 갈등 관계가 독자들의 마음을 사로잡는다. 아랄루엔 왕국의 레드몬트 성에서 고아로 자란 주인공 소년 윌은 15살이 되어 성의 다른 고아들과 함께 여러 기예장들로부터 자신들의 진로를 선택 받게 되는 의식을 거치게 된다. 윌은 기사가 되기 위해 전투학교에 들어가기를 열망하지만 결국 입학을 거절당하게 된다. 하지만 대신 ‘레인저’라는 비밀스런 직책의 견습생이 된다. ‘레인저’는 왕국의 50개 영지 중에서 각자 하나의 영지를 맡아, 외부의 적 침략이나, 영지 내에 일어나는 크고 작은 사건들을 해결하고, 특수한 정보들을 입수하여 국왕에게 보고하거나 자체적으로 수사하여 집행까지 하는, 지금으로 말하면 특수 첩보 부대원을 말한다. 윌은 레인저 견습생 생활을 시작하게 된다.

13개월 13주 13일 보름달이 뜨는 밤에: 열두 살 소녀 칼리는 전학 온 메리디스를 보고 이상하다고 느낀다. 그것은 메리디스가 전에 다 해 봤다는 듯, 모든 일에 시큰둥했기 때문이다. 그러다 메르디스의 할머니 그레이스를 만나게 된다. 칼리는 그레이스 할머니로부터 자신이 메르디스이며, 마녀에게 몸을 빼앗겼다는 엄청난 이야기를 듣게 된다. 처음에 이 이야기를 믿지 않았던 칼리는 메르디스와 그레이스가 나누는 대화를 엿듣고 메르디스의 이야기를 믿게 된다. 칼리는 메르디스를 돕기 위해 함께 계획을 세우는데…….

셉티무스 힙: 마법사 사일러스 힙은 약을 구하러 밖으로 나간다. 약은 갓 태어난 죽어가는 아들 셉티무스 힙을 위한 것이었다. 집으로 돌아오는 길에 우연히 가여운 한 여자 아기를 주워 집으로 돌아오자, 막내아들 셉티무스 힙이 죽었다는 안타까운 소식을 접하게 된다. 사일러스 부부는 죽은 아들을 대신하여 여자 아기를 ‘제나’라고 이름 짓고 키우기로 결정한다.
그리고 이날 성을 다스리던 여왕이 죽었다. 여왕이 죽자, 세계는 엉망이 되어 버린다. 여왕 대신 성을 다스리게 된 최고 친위대장은 마법사 집단을 억압한다. 힙의 집안 역시 마법을 사용하지 못한다. 하지만 희망만은 버리지 않고 힘차게 살아가려 한다. 마법사의 아이들은 자라면서 눈이 녹색으로 변하면서 강한 마법의 기술을 가지게 된다. 제나의 오빠들은 모두 눈이 녹색으로 변하는데, 제나는 그렇지 못했다.
제나의 열 번째 생일날, 갑자기 마법사 마르시아가 나타나제나가 여왕의 딸, 즉 공주이고, 친위대장의 명령을 받은 암살자가 제나의 위치를 알고 찾아오고 있으니 어서 도망을 가야 한다고 말한다. 암살자가 방으로 침입하기 바로 직전, 제나, 사일러스, 막내아들 니코, 소년군대 출신의 412호 소년과 함께 쓰레기 통로로 도망치게 된다. 사냥꾼이 이들의 뒤를 쫓지만, 카페 주인 샐리의 도움을 받아 도망을 가기 시작한다. 마르시아와 사일러스, 제나, 니코, 412호 소년, 울프하운드 한 마리. 이제 모험은 시작된다!

얼음과 불의 노래: 작가의 현실인식과 역사관, 철학적 사유가 바탕이 되지 않은 상상력은 설득력을 잃기 쉽다. 그런 점에서 이 소설의 단단한 구성과 탁월한 인물 설정, 완벽한 스토리 라인은 작가의 놀라운 상상력이 자연스럽게 연착륙할 수 있는 토대가 되고 있다. 즉, 환상과 상상의 세계이지만 실제 역사의 한 장면을 보는 것 같은 친근감이 이 소설 속에는 있다. 영미권의 판타지를 마법과 환상의 세계로만 이해해온 국내의 많은 독자들에게는 신선한 느낌을 줄 수 있는 요소이기도 하다.

아더와 미니모이:아더의 열 번째 생일날, 하지만 다른 도시에서 일자리를 찾고 있는 엄마 아빠에게서는 달랑 축하 전화만 걸려오고, 할머니와 단둘이 지키고 있는 할아버지의 집마저 악덕 부동산 업자에게 넘어간다는 소식만이 아더를 기다리고 있다. 앞으로 주어진 시간은 48시간. 실종된 할아버지의 집을 지키기 위해 마당 속 어딘가에 숨겨진 할아버지의 보물을 찾아 나서기로 결심한 아더는 마침내 할아버지가 남긴 결정적 단서를 손에 넣고 마당 아래 살고있는 작디작은 미니모이의 세계로 떠나게 된다. 미니모이 왕국에서 왕국의 후계자인 셀레니아 공주와 동생 베타메슈 왕자를 만난 아더. 셀레니아에게 한눈에 반한 아더는 그들과 함께 왕국을 무너뜨리고 땅 속 일곱 대륙의 절대 지존을 꿈꾸는 악당 말타자르를 찾아 금지된 대륙 네크로폴리스로 향한다. 간 사람은 있어도 되돌아온 사람은 없다는 네크로폴리스에 다다른 아더 일행 앞에 마침내 모습을 드러낸 말타자르는 미니모이 왕국을 단번에 날려 버릴 계획을 발표한다. 말타자르의 카운트다운 속에 땅 위와 땅 아래, 두 세계를 구하기 위한 아더의 노력이 시작되는데……. ‘저주받은 M’ 말타자르로부터 미니모이 왕국과 할아버지를 구하기 위해 기꺼이 땅 속 세계에 발을 내디딘 아더, 미니모이 왕국의 야무진 후계자이자 아더의 첫사랑이자 마지막 사랑인 셀레니아 공주, 누나 가는 데는 다 따라다녀야 속이 시원한 오지랖 넓은 베타메슈 왕자. 2006년 11월, 마침내 한국에서도 세 아이들의 ‘상상 초월! 좌절 금물!’ 모험 이야기가 시작된다!